"El chef". Simpática chorrada.

Daniel Cohen dirige una comedia francesa al uso, amena, divertida (en contadas ocasiones) y chorra en la mayoría. Hay gente que critica la comedia francesa; a mí, sin embargo, es un tipo de cine que me gusta, pero para conseguirlo debe contar con un guión algo más elaborado como por ejemplo, el de las películas de Dany Boon ("Bienvenidos al norte", "Nada que declarar"...).

No es una gran película, ni mucho menos, pero sí se deja ver por su amabilidad, porque esquiva los sobresaltos a los que me tiene acostumbrado el otro tipo de cine que estoy viendo y porque en su reparto cuenta con un Jean Reno, al que siempre me gusta ver aunque deja claro que la comedia no es su fuerte. 

Sin entrar en más detalle (quizá no los merezca) diré que es una película sin más. Sin nada más de lo que te puedas esperar de ella. Yo esperaba eso, un rato agradable y lo he conseguido. No ha escrito ni una palabra más en la historia del gran cine francés. Un 5 sobre 10.

"En la casa". De puertas adentro.

Para llegar a ser un buen escritor, debes aprender a observar todo lo que te rodea.

Un frustrado escritor y actualmente profesor de literatura lleva una vida relativamente aburrida; no consiguió abrirse camino en el arte novelístico; debido a eso proyecta en uno de sus alumnos una mezcla de envidia, admiración y sentido paternalista (no tiene hijos) animándole a escribir, tras sorprenderse con su primera redacción, sobre lo que ocurre entre las cuatro paredes de la casa de su amigo Rafa. Lo que al principio parece una relación alumno-profesor de lo más normal, poco a poco se va convirtiendo en algo obsesivo; el profesor disfruta leyendo como si mirara a través de la cerradura, y el alumno, siendo parte contratante de lo que ocurre de puertas adentro.

Un retrato sobre el "voyeurismo" tan punzante y acertado como lo fuera en su día "La ventana indiscreta" de Hitchcock. James Stewart sería el profesor y Grace Kelly la alumna.

Una sutil dirección en la que la comedia, el drama y el suspense se van dando paso sin que apenas aprecies esa línea divisoria. Un genial trabajo narrativo que bien puede recordar a "Swimming pool" del mismo François Ozon, pero aún más elaborado.

El final no hace más sino acrecentar la calidad de este gran producto del cine francés. Un 7'5 sobre 10.

"13 tzameti". Somos números.

Pocos son los debutantes que consiguen que su primer film se convierta en película de culto. Éste es el caso de Géla Babluani, que con poco presupuesto (su propio hermano George es el protagonista), pero con un buen guión, una banda sonora acertada y un uso inteligente del blanco y negro consigue que te adentres en un ambiente que ni siquiera quieres llegar a imaginar.

El comienzo lento y pausado nos da paso a una segunda mitad frenética, no por la acción, sino por lo que se cuenta y, peor aún, por lo que se ve. La tensión va creciendo conforme la adrenalina sudada por nuestro protagonista hace acto de aparición. Cuando no somos nombres sino números, es más fácil que se pueda jugar con nuestras vidas, como si de un juego de azar se tratase. La bombilla al encenderse es testigo circunstancial de lo retorcida que puede llegar a ser la mente humana. Una vez entras en el juego, jamás volverás a ser el mismo ni aunque la suerte te coja de la mano. 

Final excelente; Babluani no quiere regocijarse en el sufrimiento del espectador y su historia cuenta con un desenlace rápido (lo cual se agradece) pero acongojante. Un 7 sobre 10.

"Una vida mejor". Esguince de sueño.

Todos hemos tenido un sueño, todos hemos querido lograrlo y todos hemos querido vivirlo, pero si no se pone toda la carne en el asador, es difícil llegar a la meta. Ese es el caso del protagonista de esta historia, interpretado notablemente por Guillaume Canet ("Juntos, nada más"...), que con su insistencia, convencimiento y energía nos da una lección de cómo se debe afrontar el camino, independientemente, de alcanzarlo o no. Sin duda alguna, su interpretación es lo mejor de la cinta.

En un momento en el que el control de tu vida lo tienen los bancos y gobernantes, lograr algo se hace tarea difícil. Bien es cierto que ante tanto portazo en la cara, más de uno se habría echado atrás en cero coma. Si el sistema va contra mí, seré yo el que vaya contra el sistema.

Buen giro de guión que consigue incluso despistarte de las cábalas que te habías hecho sobre el final. Chico conoce chica; chica tiene hijo; chico tiene un sueño; chica se suma a ese sueño...; y el resto es fruto de ese giro argumental.

Sin ser una gran película, retrata de una manera bastante realista una situación que bien podrían estar viviendo miles de parejas en todo el mundo. Un manual perfecto de cómo se puede llegar a torcer un sueño si todos los ingredientes no dependen sólo de ti. Un 6 sobre 10.

"El nombre". ¡Heil Pepito!.

Una introducción "ameliesca" muy acertada en la que se nos presentan los personajes que más tarde se encerrarán entre las cuatro paredes de una casa para dar rienda suelta a la "sinhueso".

A pesar de contar con cinco intérpretes y que el 95% de la acción se desarrolla en un único interior con tan sólo cinco individuos, la película no da tiempo al aburrimiento gracias al dinamismo de los diálogos, así como de la dirección de actores. 

Es prácticamente imposible que no evoque a "Un Dios salvaje" de Roman Polanski (también en este blog), pero romperé una lanza en favor de "Le prénom", quizá por su carácter más de comedia, quizá por sus actores franceses o quizá por ganar en metraje (dura media hora más que la de Polanski) sin que quieras apartar la mirada (y, sobretodo, los oídos) de la pantalla. El uso del lenguaje, de los nombres y del diálogo son fruto de gran ingenio. Gran debut.

Una película 3D: Divertida, Desenvuelta, Dimámica. Un 7 sobre 10.

"Holy motors". Libre albedrío.

Se antoja difícil de catalogar, difícil de ver y, por supuesto, difícil de quitártela de encima. Una de esas rarezas que de vez en cuando ofrece el cine que después de verla, la rumias hasta digerirla y agradeces haberla visto. No es una película a simple vista recomendable a todos los paladares, pero a los que nos gusta ver en ocasiones alguna rareza, ésta no debe pasar desapercibida porque se acerca (y mucho) a una cinta más que notable.

Una lección de narración en toda regla. Más allá de la fe en la reencarnación, si alguna vez has pensado lo que sería vivir otras vidas dentro de la tuya propia, que sepas que el protagonista de la cinta, Monsieur Oscar, lo hace. Un homenaje a la figura del actor en un submundo donde el libre albedrío se presenta casi sin avisar, en el mismo tiempo que una limusina blanca se traslada de un rincón de París a otro. 

No es cine convencional pero sí un libro de estilo sobre narración cinematográfica. Cuando tu incredulidad y asombro alcanzan su plenitud, tienes la sensación de que son los personajes los que se están regocijando en tu cara de pasmarote. No dejará indiferente, pero para eso, por supuesto, hay que verla primero. La volveré a ver porque hay mucho que desgranar. Un 7'5 sobre 10.

"Una botella en el mar de Gaza". ¡No a la guerra!

Una joven francesa es la encargada de lanzar en una botella un interrogante que bien posee gran parte de la humanidad. ¿Por qué una guerra entre Israel y Palestina?. Una pregunta que, como siempre, se queda sin respuesta o, al menos, una respuesta creíble y contundente.

Una película bien narrada, no sobresaliente pero sí bien alto, entretiene hasta el final aunque realmente no aporta mucho más de lo que ya podemos saber sobre la situación actual en Gaza. Una manera simple e interesante de contar un conflicto desde el punto de vista de sus jóvenes. Un 6'5 sobre 10.

"El skylab". Un satélite me cayó.

Una historia de amigos y familiares que casi siempre aburren y, en muy pocas ocasiones, consiguen una pequeña sonrisita del espectador. 

El skylab, primera estación espacial estadounidense, amenaza con car en la costa oeste de Francia; hecho que no pasa inadvertido por ninguno de los personajes, cada uno de ellos con mayor o menor preocupación ante tal hecho. De hecho es en mi humilde opinión lo que nos mantiene intrigados durante todo el metraje. Esperas que en algún momento, lo que parece ser una dudosa comedia se convierta en una gran película de desastres.

Su directora y actriz, la extrañamente bella Julie Delpy ("Antes del amanecer", "Antes del atardecer", "Flores rotas"...), nos ha querido asombrar sin conseguirlo...No sé si ha querido emular a "Pequeñas mentiras sin importancia", pero ni se le acerca en calidad ni en guión. Un 4'5 sobre 10.

"De óxido y hueso". De sístole y diástole.

Jacques Audiard vuelve, tras su justísimamente premiada "Un profeta", con una historia de esas que no sabes si catalogar de amor, de superación, de drama humano,...pero que deberán pasar varios días para poder quitártela de encima. 

Cuando la vida te da un "hostión" (perdón por la expresión) es difícil aferrase a ella y más aún cuando los encargados de ayudarte necesitan aún más de tu ayuda. 

Con unos sutiles saltos en el tiempo Audiard se preocupa más del desarrollo de la historia que del propio final. En varias ocasiones conmueve, y mucho, pero en otras peca de cierta confusión hacia el espectador. Definitivamente estamos ante un buen (y no grandísimo) producto del cine francés, un cine en alza. Un 7 sobre 10,

"Pollo con ciruelas". Otra dimensión visual.

Si estás casado con alguien al que no quieres y encima ese alguien rompe lo más preciado para ti lo más probable es que optes por la venganza o por tu autodestrucción. 

En esta mágica cinta que combina animación y realismo, su protagonista, Nasser Ali Khan (Mathieu Amalric -"La escafandra y la mariposa"...-) opta por la segunda opción. 

Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud se embarcan tras su premiada "Persepolis" en otra fábula que hará las delicias de todos aquellos que disfruten viendo un cine distinto, en el que la narración, en contenido y continente, se convierte en el pincipal protagonista de la historia, sin ánimo de menospreciar ni mucho menos a Mathieu Amalric, María de Medeiros y una brave pero espectacular Isabella Rossellini.

Las comparaciones narrativas y escenográficas con "Amelie" son casi inevitables...una voz en off, el color, la tonalidad..., incluso la nacionalidad del film. No obstante, goza de una personalidad muy propia. Si te gustó "Amelie" te gustará "Pollo con ciruelas" y, si no te gustó, puede que ésta sí lo haga. 

A nivel visual entramos en otra dimensión pocas veces otorgada por el celuloide. Auguro un gran futuro a Satrapi y Paronnaud. Un 7'5 sobre 10.

"La fuente de las mujeres". De hombres e insectos.

Radu Mihaileanu ("El tren de la vida", "El concierto"...) convierte una tirste realidad en una bonita y valiente historia en la que trata el papel de la mujer en el mundo musulmán. Estamos acostumbrados a verlas bajo los velos y a la sombra del "siempredominante" hombre. Por eso esta película se atreve enseñándonos el retrato más reivindicativo de la mujer musulmana.

Ellas son las encargadas de cargar con el agua hasta la aldea donde viven hasta que se plantan pidiendo al hombre que le ayude en esas tareas físicamente tan duras. Quieren que sean ellos los que trabajen en la canalización del agua y poder contar con agua corriente. Ante el asombro de los hombres ante dicha petición, ellas se declaran en huelga de amor y/o sexo hasta que ellos se pongan manos a la obra. La condición humana ante la falta del mayor y más carnal de los placeres es desnudada con una sensatez y sinceridad más reales que la vida misma.

Una bella película con grandes diálogos y momentos verdaderamente emocionantes. Me gusta el desparpajo en las interpretaciones femeninas llegando a los límites de la provocación al hombre comparado, metafóricamente hablando, con algo tan diminuto como los insectos.

Sin lugar a dudas estamos ante un gran trabajo que gustará tanto a mujeres como a aquellos que las admiramos. Un rumano a la batuta, una película francesa y una historia sobre musulmanes. Un mezcla que da muy buenos resultados. Un 7'5 sobre 10.

"Bienvenidos al Norte". Uééé.

Phillippe Abrams (Kad Merad) vive en el sur de Francia y es destinado a Bergues, un pueblo en el Nord-Pais-De-Calais, casi en la frontera con Bélgica. En todo pueblo o ciudad se critica al vecino, se saca punta a todos sus defectos y/o diferencias con los tuyos. Pues ese es, a grandes rasgos, el argumento base de esta historia llena de momentos cómicos y algún que otro momento sensiblero. Quizá sea eso, la identificación que tiene el espectador con Phillippe, lo que potencie más aún la comicidad.

Las ofensas a los tópicos territoriales y lingüísticos entre la Francia del sur y la del norte están en perfecto equilibrio con la imagen entrañable que se te queda plasmada sobre los galos del norte, concretamente y para evitar generalizar, sobre los habitantes de Bergues.

Dicen que en versión original es como debería verse este film, pero he de reconocer que el gran trabajo de doblaje para su versión en castellano es digno de elogiar, no sólo tienes que traducir sino adaptarlo a un tono que pueda transmitir las diferencias entre unos y otros y además que tenga sentido y gracia.

Dany Boon, coprotagonista, guionista y director de este trabajo consiguió que "Bienvenidos al norte" se convirtiera en la película francesa más taquillera de la historia al menos hasta 2008. Volvió a probar suerte dos años más tarde con "Nada que declarar", una historia ambientada en la frontera franco-belga donde salen a relucir los "piques" sanos y no tan sanos entre ambos países vecinos. No logró estar a la altura de "Bienvenidos al norte" pero también se trata de un producto divertido y acertado. Los italianos hicieron su versión inversa con "Bienvenidos al sur", pero como no la he visto y no la quiero ver (soy algo reacio a los remakes y a las copias baratas) prefiero no hablar de ella.

La química entre Kad Merad y Dany Boon es directamente proporcional al éxito que obtuvo la cinta. Excepcionales. De lo mejorcito que ha ofrecido el cine comercial francés en la última década. Un 7 sobre 10.

"Circumstance". Nada más que sensualidad.

Por todos es sabido que el cine es una herramienta de propaganda como la mejor; sin embargo aquí más que propaganda hay una denuncia. Una denuncia a la visión que tienen los musulmanes sobre las libertades individuales de las personas. En este caso sobre una relación homosexual entre las dos protagonistas de la historia, dos jóvenes guapas y en plena efervescencia adolescente.

Ambientada en Irán, rodada íntegramente en El Líbano (algo más liberal que Irán, pero la homosexualidad sigue siendo un delito), prohibida en Oriente Medio excepto en Turquía e Israel, coproducción EEUU-Irán-Francia y dirigida por Maryam Keshavarz, directora estadounidense de origen iraní.

Aunque Keshavarz dote a ciertas secuencias de una sensualidad rebosante con la ayuda de sus ya de por sí sensuales protagonistas, no consigue maquillar del todo su película. Bien rodada y bien fotografiada pero no aporta mucho más al espectador que ciertos momentos puntuales de buen cine. Un 5'5 sobre 10.

"Mademoiselle Chambon". El tren que pasa.

Él pertenece a un mundo en el que ya está asentado: una mujer, un hijo, un trabajo, un hogar...; ella, sin embargo, no pertenece a ese mundo, no tiene un fuerte núcleo familiar, es maestra y cada año cambia de escuela por no tener plaza fija. Él es Jean (Vincent Lindon) y ella es Mademoiselle Chambon (Sandrine Kiberlain).

A pesar de ello y con la frase archiconocida de que el corazón no atiende a la razón, ambos se cruzan, lo cual no es muy difícil porque ella es la maestra del hijo de Jean. Desde el primer plano que comparten se adivina lo que va a ocurrir. A él le gusta el silencio y a ella la palabra. Silencio que, en muchas ocasiones tienden a incomodar al espectador más que a cargar de dramatismo al personaje. 

Cuando él ve que su vida parece tambalearse, ha de tomar una decisión, pero justo en ese momento su mujer le dice que van a ser padres de nuevo. ¿Entonces qué?. ¿Qué debe hacer?...Son estos interrogantes lo que mueven al resto de la historia.

Con una dirección a cargo de Stéphane Brizé al que achacaría demasiada lentitud en lo que cuenta y unas dignas interpretaciones, la película se deja ver. La bondad e inocencia de Jean quizá sea lo mejor de la película. 

Haciendo alusión a una canción de Andrés Calamaro:

"Es el tren que pasa...Pasa por la puerta de la casa de la gente que no está en su casa...y por la ventana una chica que saluda con la mano ya no está, y en su lugar...hay un asiento vacío...".

El tren que llega a la estación, ella que duda, el tren que marcha. ¿Ella va dentro?...Un 5'5 sobre 10.

"La delicadeza". Ser auténtico triunfa.

Audrey Tautou, aunque parece haberse desprendido del icono francés que le supuso "Amelie", es casi imposible ver una película suya sin que te venga a la memoria aquella fábula parisina de Jean-Pierre Jeunet. No sé si es bueno o malo, lo que sí sé es que ella sigue fiel a sus principios y quiere seguir haciendo cine en Francia -que no es poco- sin necesidad de instalarse en Hollywood y llenarse los bolsillos a base de bazofias. Salvo "El código Da Vinci" de Ron Howard y "Negocios ocultos" de Stephen Frears, el resto de su filmografía (más de una veintena de películas) es francesa. Pocas actrices afrancesan más un film que la mera aparición de Tautou.

En esta ocasión, los hermanos Foenkinos (David y Stéphane) debutan en el séptimo arte con la adaptación de una novela del mismo David y con el mismo título. 

Nathalie (Tautou), pierde a su marido (Pio Marmaï) en un accidente de tráfico. Aferrada al duelo, parece sellar las puertas de su corazón hasta que un compañero de trabajo entra en su despacho sin ninguna intención pero que, al fin y al cabo, supondrá el punto de partida de una nueva vida para ambos.

Más allá del guión, aparentemente sencillo, nos encontramos ante una historia que gusta ver, que huye de convencionalismos y consigue que te identifiques con los personajes. Junto a Audrey Tatou está François Damiens en el papel de Markus, un tipo algo extraño pero rebosante de autenticidad, bondad y nobleza. Y será precisamente esa autenticidad la que encandile a Nathalie. Damiens se come su papel y, en determinados momentos, es el que lleva el peso de la película. 

La manera en la que se nos cuenta la historia nos desprende del tópico "el físico no es lo importante". Al fin y al cabo lo que buscamos es estar a gusto el uno con el otro, ¿no?. Sí, claro que sí. Un 6'5 sobre 10.

"El primer día del resto de tu vida". Pasa la vida.

La vida no es más que eso, un sinfín de situaciones que nos agradan o nos disgustan que no hacen más que crear lo que fuimos, somos o seremos. 

Rémi Bezançon, realizador francés de la también comentada en este blog "Un feliz acontecimiento", nos repasa un día en concreto de cada uno de los miembros de la familia Duval a lo largo de doce años. Jaques Gamblin, Zabou Breitman, Déborah François, Marc-André Grondin, Pio Marmaï, son los actores que dan vida al matrimonio y a sus tres hijos. 

Aunque sí parte de cierta moralina familiar, está muy bien narrada, tiene momentos verdaderamente grandiosos como el plano en que la madre está desinflando el cojín del taxi de su marido, entre otros. Los actores, cada uno en su lugar, están notables. Una comedia francesa abordada con sensibilidad y no sensiblería que agradará a todo aquel que piense que cada vez más el cine europeo no tiene nada que envidiar al americano, si es que alguna vez lo tuvo.

"Le premier jour du reste de ta vie" deja satisfecho de haber visto buen cine sin demasiado aspaviento. Música más que acertada. Un 6'5 sobre 10.

"Un feliz acontecimiento". Hormonas en montaña rusa.

Una pareja se conoce en un videoclub y concretan una cita haciendo uso de los títulos de las películas. Una idea ingeniosa.

Quedarse embarazada, un proceso de cambios, de muchos cambios, físicos y hormonales, de espacio y de tiempo...

Tema hecho celuloide en innumerables ocasiones, pero pocas veces lo verás contado de una forma tan natural como aquí. No sólo se nos muestra lo bonito que debe ser un embarazo, sino que también te muestra el desequilibrio hormonal que sufre la mujer y con ello el desequilibrio emocional hacia sus seres queridos. El problema no es que te cambie la vida, sino simplemente no saber adaptarse con ilusión a esos cambios, seguir llevando el mismo ritmo de vida que llevabas antes de esos nueve meses de gestación o ver en tu propio hijo a una especie de ladrón del espacio y del tiempo.

Aunque está repleta de tópicos sobre la maternidad/paternidad, no escucharás más de los que surgieron durante las treinta y ocho semanas más cuatro días de embarazo de tu propia pareja. Eso es así. Parece que todo el mundo (incluido hombres) hayan estado embarazados al menos una vez en su vida.

La película se hace simpática en la gran parte de su metraje. Con cierta comedia y algo de drama. La interpretación de Louise Bourgoin en el papel de Barbara, la futura madre, es natural como la vida misma, como un embarazo mismo. Se come la historia ella solita. Nicolas (Pio Marmaï), su pareja, aunque algo por debajo de ella, su personaje también se hace atractivo. No perder detalle de la madre de ella; pequeña pero brillante participación de Josiane Balasko.

Remi Bezançon, director que ya obtuvo cierto éxito con su inmediatamente anterior "El primer día del resto de tu vida" no nos descubre nada nuevo pero sí lo transmite con una naturalidad que bien agradece el espectador. Un 6'5 sobre 10.

"Las nieves del Kilimanjaro". Rica gente.

Tener o no trabajo depende de una tómbola. Muestra de los tiempos que corren.

Un drama de rabiosa actualidad pero contado con un optimismo y positividad que bien vendría a más de uno en la misma situación. Michel es trabajador y sindicalista en una empresa portuaria y el encargado de notificar los despidos de veinte de ellos. Se trata de un sindicalista de los pies a la cabeza, de los de antes, no de los de ahora (salvo alguna excepción). Su ideología y la defensa de los derechos de los trabajadores van mucho más allá de tener una nómina a fin de mes.

Jean-Pierre Darroussin, habitual en las películas de Robert Guédiguian (director), aunque me gustó más en "El Havre" (también comentada en este blog) interpretando al astuto inspector, aquí da vida a Michel. Una interpretación entrañable y loable pero que queda un poco a la sombra del trabajo de Ariane Ascaride en el papel de Marie-Claire, mujer de Michel. Es la nota alegre, con sus bailes y su sonrisa contagian al más inmune de los espectadores.

El último cuarto de hora es lo mejor. La comparación del ser humano con los distintos animales según su aspecto o su carácter es genial. Y es que no hace falta irse a África para poder contemplar dicha fauna. Simplemente te sientas y observas la playa. Poco a poco te sentirás como en un safari a bordo de un jeep.

Un drama actual sobre el trabajo, sobre la familia y sobre la autenticidad de la amistad y de las relaciones humanas en general que el mismo Guédiguian admite haberse inspirado en un poema de Victor Hugo, "La gente pobre". Un 7 sobre 10.

"Les Lyonnais". El hampa lionesa.

Otra gran película del cine galo. Olivier Marchal dirige con maestría esta cinta que cuenta la historia de Los Lioneses, una banda criminal que llevó a cabo numerosos atracos en la Francia de los años setenta. Bajo las órdenes de Edmond Vidal "Momon", ya retirado del mundo de la delincuencia, el grupo debe reunirse de nuevo para sacar de prisión a su amigo y casi hermano Serge.

Con un montaje inteligente que nos enseña la preparación y ejecución del plan, también se nos narra la historia de este grupo desde su origen, como ya lo hiciera Coppola en la segunda parte de "El padrino"; de hecho si de algo peca esta película es de las numerosas referencias y/u homenajes que se le hace a la trilogía de Los Corleone. Hay una línea muy fina entre lo que puede ser un homenaje bien hecho o un abuso de los clichés de "El padrino". "Les Lyonnais" es una gran obra, pero quizás sería más grande si Coppola no hubiera llevado a cabo la producción de su trilogía.

Familia, amistad, traición, chivatos, torturas, sangre fría, asesinatos, lealtad, deslealtad, etc...son los ingredientes del cine negro, del cine de gangsters, pero es cierto que, al estar acostumbrados a historias del hampa de Chicago, Nueva York, Sicilia, Nápoles,...es lo que hace de este film, no un film único sobre la mafia francesa, pero sí, al menos, distinto.

Con un montaje que roza la vertiginosidad, una fotografía muy lograda y unas interpretaciones a la misma altura, esta cinta de Olivier Marchal debe ser disfrutada por los amantes del buen cine, en concreto del cine negro. Recomendable sin temor a reprimendas. Un 7'5 sobre 10.

"Los infieles". Ingrata sorpresa.

La sociedad Bercot-Cavallé-Courtès-Dujardin-Hazanavicius-Lartigau-Lellouche no funciona o no ha funcionado. Salvando algunos momentos sinceramente graciosos, la película como tal no va más allá del mero entretenimiento. Un proyecto con tanta cabeza pensante pocas veces funciona.

Varios capítulos de la vida de dos amigos que hacen gala de la infidelidad allí por donde pasan. Parece mentira que dos personas que acaban de salir exitosos de la gala de los últimos Oscars con "The artist", Hazanavicius como director y Dujardin como actor, se hayan embarcado en un proyecto tan falto de calidad como éste. Ni sé ni quiero saber los resultados de taquilla de este tubo francés, pero imagino que de no haber sido por el previo éxito de "The artist" no se habría comido ni un torrado. Para los buenos resultados en cuanto a calidad que está ofreciendo el cine francés en los últimos años, ésta en cuestión es la cinta que más me ha defraudado. Sí, los protagonistas son atractivos y se comen la cámara; pero además de eso y de alguna que otra carcajada no hay más. Un 4 sobre 10.