"Amor y letras". Tras los pasos de Allen.

Dos años después de su "HappyThankYouMorePlease", Josh Radnor lo vuelve a intentar con "Amor y letras", aunque en mi humilde impresión, no mejorando lo que ya nos presentó. Se sentó a escribir el guión, lo dirigió y lo protagonizó. Sin llegar a ser un gran comienzo en esa tricarrera cinematográfica, sí apunta buenas maneras; quizá el éxito que supuso la serie "Cómo conocí a vuestra madre" le eche un cable.

A su lado nos presenta a una Elisabeth Olsen ("Martha Marcy May Marlene"...), y a un Richard Jenkins casi siempre excelente.

Comedia romántica amable que hará las delicias de todo aquel que tenga ganas de ver cine ameno y entretenido. Un 6 sobre 10.

"Thin ice". Se lió parda.

Pocos saben mezclar lo escabroso, escalofriante y divertido de una manera tan elegante como los hermanos Coen, pero Jill Sprecher se acerca a una distancia relativa con un film con ciertos tintes de "Fargo" pero sin serlo...Personajes extravagantes, asesinato, robo, estafa, cadáver sobre la nieve...

Grata ha sido mi sorpresa al encontrarme en la pantalla a un Greg Kinnear que bien su personaje pueda resultar de segunda fila, pero no así, su interpretación, la cual considero una de las mejores de su carrera. Me ha divertido, lo he repudiado, me ha sacado de quicio y lo he compadecido. Todo de modo equilibrado. 

También dignas de mención las interpretaciones de Alan Arkin ("Pequeña Miss Sunshine", "Argo",...) y la de Billy Crudup ("Casi famosos", "Big fish"...).

Un más que digno trabajo del floreciente cine indie americano. Un 6'5 sobre 10.

"Las ventajas de ser un marginado". Somos raros pero tenemos la música.

Siempre ha existido en todo colegio, instituto o universidad ese tipo de gente que se sale de los moldes, que se les excluye socialmente sólo por parecer distintos. Lo que sucede es que en esa época tenemos muchos problemas para tratar aunque sea sólo por un momento en ponernos en la piel de uno de ellos. Intentar conocerlos; no vaya a ser que los "normales" nos vean como uno más de ellos. En todos los moldes siempre sale alguna madalena un poco más torcida o más quemada pero cuando la comes te das cuenta que nada la diferencia del resto.

Charlie es un joven tímido y callado. Sus palabras salen más a través de unas cartas que escribe que por su propia boca. Enseguida tiene la necesidad de hacer amigos, conocer otra gente y explorar aventuras personales que suelen explorarse en aquella época instituto-universidad. Llegado casi el final te das cuenta que Charlie no eligió ser así, sino que fue su propia suerte la que marcó su carácter.

Es una película sobre la adolescencia y la pérdida de la inocencia; aunque sí peca de alguno de los clichés de este tipo de cine está contada de una manera más inteligente, con una banda sonora que aflora el buen rollo y unas interprtaciones magníficas. Un grupo de jóvenes que vienen pisando fuerte y que, algo me dice, no perderemos de vista.

Quien no haya estallado de alegría al encontrar una canción que en un tiempo pasado le emocionó, quizá no le guste la música. Esa satisfacción personal es casi indescriptible

No es de extrañar que el libro sobre el que está basada la película, el guión y la dirección de la misma hayan corrido a cuenta de la misma persona, un Stephen Chbosky que promete, y mucho. Un 7 sobre 10.

"Los secretos del corazón". La madriguera.

Drama que enfoca la manera en que cada unos de los conyuges (Kidman y Eckhart) encara la muerte de su hijo de cuatro años. El film ya comienza sin el pequeño Daniel, así que no he destripado nada.

Es de ese tipo de películas en el que por mucho que no quieras ponerte en la piel de los protagonistas es prácticamente inevitable, lo que hace que te metas más aún en la historia. Está muy bien realizada y además nos encontramos con una Nicole Kidman rozando el sobresaliente, a la cual agradezco que de un tiempo a esta parte haya escapado de ese cine comercial (no quiero decir mal cine) que la caractizaba y se haya embarcado en un cine mucho más personal e interesante. Su ex Tom Cruise debería tomar buena nota de ello. Un 6,5 sobre 10.

"Stoker". Fiel Chan-wook.

Seguramente habrá quien no ha oído hablar de Park Chan-wook hasta esta cinta, la que supone su primera incursión en la demoledora industria del cine americano. Para ellos quizá la aparición de Nicole Kidman o Matthew Goode ("Match point", "Copying Beethoven"...) les ayude a plantarse delante de la pantalla; para los que sí habíamos oído hablar del director de "Oldboy" (entre otras joyas), no era necesario conocer el reparto si no al repartidor. 

Así que me he plantado delante de la pantalla con el gusanillo de poderme ver defraudado por el cambio de nacionalidad de la película. Pero ha sucedido todo lo contrario. Me he vuelto a sentir más que complacido. Me ha vuelto a sorprender. Me ha vuelto a agradar hasta colocarla entre uno de los mejores films del surcoreano.

La interpretación de Mia Wasikowska como India Stoker, nuestra protagonista, hace diluir tu atención sobre la interpretación de Kidman (muy correcta, por cierto). Su siniestro papel la debería situar en el cine de primera división.

India acaba de perder a su padre en un accidente de coche; era el único que sabía comunicarse con ella, que sabía mantener bajo llave la siniestralidad de su hija. Cuando su tío se instala en su casa, India comienza a darse cuenta de que tiene mucho más en común con él de lo que se imaginaba

El manejo de la cámara adopta otra dimensión con unos encuadres y movimientos que no permiten pestañear al espectador. Una música brillante, secuencias verdaderamente bellas y, sobretodo, un montaje que no deja vacío alguno hacen de "Stoker" un producto de una belleza estética exquisita. Un 9 sobre 10.

"Gangster squad". Una y otra vez...

Vuelta a los estereotipos que tanto han marcado el cine negro, el cine de mafias, de clanes, de corrupción...Tengo la sensación de que jamás se volverá a hacer una película de dicho género sin que tenga algún tipo de alusión a algunas de sus antecesoras. En ésta concretamente veo alusiones a "Los intocables de Eliot Ness", o a "L.A. Confidential" entre otras.

Un buen elenco de actores con Sean Penna la cabeza; a él se suman Josh Brolin, Ryan Gosling, Giovanni Ribisi y un Nick Nolte al que pensaba desaparecido desde "Hotel Rwanda". Una buena brigada de élite desperdiciada con una película que pasa por poco del aprobado. Un 5,5 sobre 10.

"Casa de arena y niebla". ¡Sí se puede!.

Una casa se convierte en el objeto de las diferencias entre nuestros dos protagonistas. Para ella (Jennifer  Connnelly), lo es todo; está pasando un mal momento personal y no quiere que la obliguen a abandonar  su casa de toda la vida. Para él (Ben Kingsley) no es más que el lugar donde quiere instalarse con su familia para poder llevar a cabo su sueño americano tras haber dejado su Irán natal.

A simple vista podría ser perfectamente el guión de una tv movie de siesta, pero conforme avanza, entras en un remolino de misterio en el que no sabes por dónde van a salir las cosas. El mal se palpa desde que a ella se le mete un clavo en la planta del pie, y es que si le quitan la casa, la dejan coja.

Con tres grandes interpretaciones de Connelly (posiblemente la cinta en la que más guapa aparece a pesar de su papel), Kingsley y Shohreh Aghdashloo (mujer de Kingsley en la historia), se trata de una película casi notable. Un 6'5 sobre 10.

"Tocando fondo". ¿Sentaré la cabeza?.

Si te levantas y, mientras te duchas te bebes una cerveza, luego vas al trabajo y antes de entrar le pegas un lingotazo a una petaca que guardas en la guantera del coche, lo que tienes no es una cierta inclinación a la bebida, sino un problema. Este es el problema de Kate (Mary Elizabeth Winstead). Y, si además tu pareja con la que vives parece tener el mismo problema que tú, tu rehabilitación se convierte en lago más que dudoso.

Sobre estos ríos de alcohol navega este drama del cine independiente americano. Sentar la cabeza o empinar el codo. Los dos caminos son dolorosos pero solo uno te salvará. Muy buenas interpretaciones. Un 6,5 sobre 10.

"Efectos secundarios". ¿Loca yo...?.

Thriller medicinal en el que el nombre de las empresas farmacológicas queda en entredicho si no es que lo estaba ya hace mucho tiempo. 

De la mano maestra de Steven Soderbergh estamos ante una historia que requiere toda tu atención porque tiene mucho más trasfondo del que aparenta. De Soderbergh ("Traffic", "Ocean's eleven"...) se puede poner en duda la calidad de su producto, pero no su calidad formal. Sabe dirigir y lo hace con mucha cabeza. Un 6'5 sobre 10.

"El chico del periódico". Kidman y nada más.

Un film perdido en sí mismo que deja al espectador igual de perdido entre la perplejidad y la indiferencia. Lo único destacable quizá sea la interpretación de una alocada Nicole Kidman.

Si Lee Daniels pensaba que iba a agradar como sí lo hizo con "Precious", sospecho mucho que lo consiga. Sin mucho mérito de seguir escribiendo sobre ella, terminaré son un suspenso. Un 3'5 sobre 10.

"Jack Reacher". Fantasma fantasmón.

Si su pretensión es usar la figura de Cruise para llenar salas, imagino que lo habrá conseguido, pero si intenta calar en el alma del espectador más exquisito, ha fracasado estrepitosamente.

Echo de menos al Tom Cruise que flirteó con el buen cine en la década de los noventa ("Magnolia", "Eyes wide shut", "Jerry Maguire"...) despojándose esa apariencia de chico guapo y actor. Apuntaba muchas maneras de poder convertirse en algo más grande, no más rico, pero sí más grande. Podría seguir el ejemplo de Di Caprio, Pitt o Clooney, pero no, eligió el otro camino y muchos (yo no), lo agradecerán.

Jack Reacher se empapa de todos y cada uno de los tópicos del thriller. No aporta nada y, menos aún, en su fase final. Un 4 sobre 10.

"Así somos". Y así nos lo han contado.

Drama con tintes de cine indie que nos muestra los valores familiares en su vertiente horizontal. Alex Kurtzman, uno de los creadores de la serie "Fringe" y guionista de cintas como "Transformers", "Misión imposible III" o "La isla", da un giro de 180 grados para contarnos una amable historia en la que el sentimiento fraternal se impone al egoísmo individual.

Los dos protagonistas (Chris Pine y Elizabeth Banks), a pesar de no ser de primera línea, muestran que, al menos en este tipo de cine, trabajan cómodamente. ¿Lo mejor?. Posiblemente el actor que da vida al hijo de ella; un chaval que cae simpático desde el primer momento. 

Un especie de telefilm de siesta pero queriendo hacerlo bien. Un 6 sobre 10.

"El lado bueno de las cosas". Y entonces...apareció ella.

Un tipo pasa ocho meses en un psiquiátrico por haber pegado al amante de su mujer; sale perdido, descolocado pero dispuesto a ver "el lado bueno de las cosas" para poder recuperarla. Pero entonces, apareció ella. Una Jennifer Lawrence que tambalea todo corazón humano. Muy lejos de esa imagen de chica siniestra que nos ofreció en "Winter's bone". Su personaje de una joven desequilibrada y alocada recuerda al de Audrey Hepburn en "Desayuno con diamantes"; además, no creo que sea casualidad que en "El lado bueno de las cosas" se llame Tiffany. 

Un Robert De Niro nuevamente brillante, un Bradley Copper notable y una historia amable que, en su fase final puede pecar demasiado de esa amabilidad, pero que consigue dejarte una sonrisa haciendo uso de muchas situaciones con gancho. Lawrence un 10. La peli...Un 6'5 sobre 10.

"Blue Valentine". La habitación del futuro.

La temprana pérdida de la inocencia puede llegar a tener (o no) efectos devastadores en el futuro. 

Además de por un montaje muy inteligente, los momentos de decaimiento son pulverizados por la presencia de un Ryan Gosling y una Michelle Williams brillantes, lo cual ocurre en el 98% del metraje. Además, consigue que veas lo mismo de siempre pero contado de una manera diferente.

Deberíamos ir a la "habitación del futuro" para que de una vez por todas lleguemos a una conclusión. Debut interesante de Derek Cianfrance, su director. Un 7 sobre 10.

"El profesor". ¡Por una educación de calidad!.

Desinterés, desapego, indiferencia. Así reza su título original "Detachment". En cierto modo, así me he sentido yo. A ratos me ha gustado y ha conseguido captar todo mi interés, pero a medida que avanza la historia (y su manera de contarla), mi desapego ha ido en aumento hasta conseguir, casi casi, mi indiferencia.

Cuando ayudas a alguien resulta satisfactorio para ambas partes, pero cuando el que realmente necesita ayuda eres tú mismo, poco puedes conseguir por mucho talento que tengas. 

Tony Kaye, en su coqueteo con la cámara, nos ofrece mucho recurso pero no otorgando una idea de conjunto. Adrien Brody parece que diera todo lo suyo den "El pianista", porque parece haber perdido mucho fuelle; en "Detachment" ofrece quizás su interpretación más forzada.

Lo mejor: la dura crítica al sistema educativo actual. Alumnos y profesores; nadie se salva. Hoy en día la profesión de maestro se ha ido convirtiendo en algo más ocupacional que vocacional y, si a ello añadimos el desinterés generalizado del alumnado, el sistema (educativo) se va al garete. Un 5'5 sobre 10.

"Ruby Sparks". ¿Realidad o ficción?.

Si en "Pequeña Miss Sunshine" se nos habla de alcanzar el éxito cueste lo que cueste y arrastre conmigo a quien arrastre, en "Ruby Sparks", Jonathan Dayton y Valerie Faris (directores de ambas) nos muestran la asimilación o no de ese éxito. Calvin es un joven escritor que alcanzó gran fama con su primera novela escrita hace diez años; se encuentra en un parón de inspiración quizá debido a su inestabilidad sentimental. Sólo tratando de escribir sobre un sueño repetido, esas dos facetas parecen ponerse en comunión.

Habida cuenta del gran éxito (y sorpresa) que supuso para el gran público su debut con "Little Miss Sunshine", quizá se esperaría algo más del segundo trabajo de Dayton y Faris; independientemente de ese pequeño detalle, bien seguro que el espectador disfrutará de esta comedia (a veces drama) gracias al trabajo de sus protagonistas y secundarios. Papeles bien elaborados y perfilados. Una cinta apta para todo público dispuesto a pasar cerca de dos horas donde la realidad y la ficción se entremezclan dando paso a una historia algo común pero con su toque de distinción. Un 6,5 sobre 10.

"Si fuera fácil". This is 40.

Comedia que gira en torno a un matrimonio que cruza la barrera de los 40. Es justo entonces cuando empiezan a surgir todo tipo de diferencias, mentiras y dudas.

Apoyándose en los tópicos de la comedia "made in USA" diré en su favor que al menos los diálogos son más naturales al huir del "pastelismo" habitual. Unos diálogos y unas situaciones muy "normales" como la vida misma, bien construidos y, en muchas ocasiones, provocan la carcajada. Paul Rudd (el que fue uno de los novios de Phoebe en "Friends") gusta más de lo que te esperas de él, aunque Leslie Mann (habitual de Judd Apatow -director-) se come la cámara con una interpretación muy real y natural.

Desconozco si verla sin estar bajo los efectos psicotrópicos de la marihuana, la habría disfrutado como lo he hecho. Un 6 sobre 10.

"A Roma con amor". Woody, ¡Nuevayorkízate!.

La capital italiana se convierte en testigo de excepción de las cuatro historias que nos presenta Woody Allen (protagonista también de una de ellas), con al amor o desamor como telón de fondo.

Un chico que se enamora de la mejor amiga de su novia, una americana que conoce a un italiano y pronto hablan de boda, una pareja de recién casados que descubren en Roma la picardía del sexo y un ciudadano normal que de la noche a la mañana se convierte en famoso. Cuatro historias, cuatro repartos y cuatro impresiones. 

La mejor, pues quizá la interpretada por el mismo Allen o la de Roberto Benigni. Lo peor, pues que en todo plano parezca que estás viendo las típicas postales de Roma con actores conocidos delante. 

Lo que queda claro es que la cinta respira "woodyallenismo" por los cuatro costados; incluso el papel de Jesse Eisenberg ("La red social"...) parece, como ha sucedido en otros filmes del neoyorquino "gafapastas", una prolongación y proyección perfecta de él mismo. Tengo la sensación que desde que comenzó a europeizarse Woody Allen ha ido perdiendo fuelle, igual es que le falta algo, quizá su amada Nueva York.

Ni de lejos estamos ante el mejor Woody Allen, pero es entretenida y si te gusta su cine, debes verla; al menos se lo debes a él. Otro claro ejemplo de que un director debe prestar su nombre a un género cinematográfico. Un 6 sobre 10.

"Skyfall". Mendes, Sam Mendes.

Cuando me siento a ver una película de James Bond, lo hago única y exclusivamente con el fin de entretenerme sabiendo, de antemano, que es lo único que voy a conseguir. Y así ha sido.

Las chicas Bond cambian, el malo cambia y 007 lo hace después de varios títulos, pero lo que no cambia es la sofisticación que rodea una película del agente más famoso del celuloide. En su favor diré -y esto debería ir asociado al hecho de que no frecuento a Bond- que la trama me ha resultado algo distinta a lo acostumbrado.

Javier Bardem, borda el papel de villano. No me cae muy bien este tipo, pero el hecho es ése; se come interpretativamente al Daniel 007 Craig. Sam Mendes, el director que se diera a conocer al mismo tiempo que saltara al estrellato con "American Beauty", deja a la nueva entrega de Bond a la altura esperada, incluso un poco más. Un 6'5 sobre 10.

"Bestias del sur salvaje". Feroz debut.

Estamos ante una fábula que tras haber visto no sabes si quedarte con su sabor dulce o amargo. Dulce por la impresionante interpretación de Quvenzhané Wallis como Hushpuppy, una niña que cuenta con nueve años (en la cinta tiene 6) y que se ha convertido en la más joven en optar a una estatuilla "oscariana"; también por la bella e inteligente dirección de Benh Zeitlin (¡Atención!, es su debut en el cine); también por la fotografía, más aun por la música...; pero amarga por su ambiente apocalíptico, por las duras imágenes que se nos ofrecen y por una fuerza moral evocadora

Una lucha por aferrarse al lugar al que perteneces, aunque éste esté alejado de la civilización industrializada. Perteneces a ese lugar y ese lugar te pertenece. Tú lo cuidas y él te da cobijo. El problema llega cuando tu vida se pone en peligro como consecuencia de la devastadora civilización que trata a la Madre Naturaleza con una tortura diaria de química. Los valores familiares pero, sobretodo, individuales que desprende la cinta son conmovedores. Una lección de supervivencia y de asumir que tienes que pagar los pecados de otros. 

Feroz debut. Otra grata sorpresa del cine indie. Una de las mejores películas del año (2012). Un 7 sobre 10.