"Thin ice". Se lió parda.

Pocos saben mezclar lo escabroso, escalofriante y divertido de una manera tan elegante como los hermanos Coen, pero Jill Sprecher se acerca a una distancia relativa con un film con ciertos tintes de "Fargo" pero sin serlo...Personajes extravagantes, asesinato, robo, estafa, cadáver sobre la nieve...

Grata ha sido mi sorpresa al encontrarme en la pantalla a un Greg Kinnear que bien su personaje pueda resultar de segunda fila, pero no así, su interpretación, la cual considero una de las mejores de su carrera. Me ha divertido, lo he repudiado, me ha sacado de quicio y lo he compadecido. Todo de modo equilibrado. 

También dignas de mención las interpretaciones de Alan Arkin ("Pequeña Miss Sunshine", "Argo",...) y la de Billy Crudup ("Casi famosos", "Big fish"...).

Un más que digno trabajo del floreciente cine indie americano. Un 6'5 sobre 10.

"Blue Valentine". La habitación del futuro.

La temprana pérdida de la inocencia puede llegar a tener (o no) efectos devastadores en el futuro. 

Además de por un montaje muy inteligente, los momentos de decaimiento son pulverizados por la presencia de un Ryan Gosling y una Michelle Williams brillantes, lo cual ocurre en el 98% del metraje. Además, consigue que veas lo mismo de siempre pero contado de una manera diferente.

Deberíamos ir a la "habitación del futuro" para que de una vez por todas lleguemos a una conclusión. Debut interesante de Derek Cianfrance, su director. Un 7 sobre 10.

"El profesor". ¡Por una educación de calidad!.

Desinterés, desapego, indiferencia. Así reza su título original "Detachment". En cierto modo, así me he sentido yo. A ratos me ha gustado y ha conseguido captar todo mi interés, pero a medida que avanza la historia (y su manera de contarla), mi desapego ha ido en aumento hasta conseguir, casi casi, mi indiferencia.

Cuando ayudas a alguien resulta satisfactorio para ambas partes, pero cuando el que realmente necesita ayuda eres tú mismo, poco puedes conseguir por mucho talento que tengas. 

Tony Kaye, en su coqueteo con la cámara, nos ofrece mucho recurso pero no otorgando una idea de conjunto. Adrien Brody parece que diera todo lo suyo den "El pianista", porque parece haber perdido mucho fuelle; en "Detachment" ofrece quizás su interpretación más forzada.

Lo mejor: la dura crítica al sistema educativo actual. Alumnos y profesores; nadie se salva. Hoy en día la profesión de maestro se ha ido convirtiendo en algo más ocupacional que vocacional y, si a ello añadimos el desinterés generalizado del alumnado, el sistema (educativo) se va al garete. Un 5'5 sobre 10.

"Submarine". Indie británico.

Cine indie británico con todos los ingredientes del cine indie americano, concretamente del de Wes Anderson. Cambiaremos el azul y amarillo por el rojo y el negro. Cuando el cómo se cuenta se pone por encima del qué se cuenta la cinta puede ser igual de entretenida.

Con unos diálogos tan bien elaborados como sin pelos en la lengua y un montaj por momentos muy cercano al videoclip, "Submarine" no da mucho respiro. 

Lo peor, que se trate de una historia mil veces contada en cine. Lo mejor, que esa historia se desmarque un poco de sus predecesoras al contar con dos protagonistas poco agraciados físicamente. Me ha gustado. Un 6,5 sobre 10.

"Bestias del sur salvaje". Feroz debut.

Estamos ante una fábula que tras haber visto no sabes si quedarte con su sabor dulce o amargo. Dulce por la impresionante interpretación de Quvenzhané Wallis como Hushpuppy, una niña que cuenta con nueve años (en la cinta tiene 6) y que se ha convertido en la más joven en optar a una estatuilla "oscariana"; también por la bella e inteligente dirección de Benh Zeitlin (¡Atención!, es su debut en el cine); también por la fotografía, más aun por la música...; pero amarga por su ambiente apocalíptico, por las duras imágenes que se nos ofrecen y por una fuerza moral evocadora

Una lucha por aferrarse al lugar al que perteneces, aunque éste esté alejado de la civilización industrializada. Perteneces a ese lugar y ese lugar te pertenece. Tú lo cuidas y él te da cobijo. El problema llega cuando tu vida se pone en peligro como consecuencia de la devastadora civilización que trata a la Madre Naturaleza con una tortura diaria de química. Los valores familiares pero, sobretodo, individuales que desprende la cinta son conmovedores. Una lección de supervivencia y de asumir que tienes que pagar los pecados de otros. 

Feroz debut. Otra grata sorpresa del cine indie. Una de las mejores películas del año (2012). Un 7 sobre 10.

"Mátalos suavemente". Cine indie y negro made in USA.

Producto de cine negro que bian podría haber gustado más si hubiese estado bajo la batuta de Tarantino. Eso no significa que no estemos ante un film notable e intensamente dirigido, pero es que soy "tarantiniano" reconocido.

Bard Pitt gusta una vez más. Su frialdad traspasa la pantalla. Del resto del reparto destacar a Richard Jenkins, James Gandolfini y un Ray Liotta al que los años no parecen sentarle muy bien.

Todavía no he visto el anterior trabajo de Andrew Dominik, pero tras haber disfrutado de esta la pongo ya mismo en la cola de salida. El cine independiente norteamericano parece desmarcarse de aquellas histrias sencillas con actores prácticamente desconocidos. Cosa que, por qué no decirlo, es de agradecer. Un 6'5 sobre 10.

"El amigo de mi hermana". Un lugar donde evadirse.

Un producto del cine indie estadounidense más que correcto. Cuando un film sólo cuenta en su elenco con tres actores y una sola localización, las interpretaciones deben estar a la altura de un guión (con mucho diálogo) muy bien trabajado.

Interpretada por una actriz en progresión como lo es la guapa Emily Blunt ("La pesca del salmón en Yemen..."), un actor-director con gancho como Mark Duplass y otra actriz de misterioso atractivo como Rosemary DeWitt..., "Your sister's sister" (su título original) te engancha, no te maravilla pero sí consigue captar toda tu atención.

Todos hemos tenido algún momento en la vida en el que hemos querido desaparecer de todo nuestro mundo, la evasión como cura. El problema es cuando te metes en una burbuja que ya está ocupada. Un 6 sobre 10.

"Margaret". 150 minutos muy largos.

Por mucho que podamos recordar a Anna Paquin como aquella niña que ganó un Oscar por su papel en "El piano" allá por 1994, no me la acabo de creer en este papel en el que encarna a Lisa Cohen, una estudiante neoyorquina de 17 años (Paquin cuenta ya con 30 primaveras). ¿Por qué habitualmente el mejor papel de los "niños prodigio" del cine es el primero?. Supongo que tendrá mucho que ver con el star system hollywoodiense.

El que supone el segundo trabajo de Kenneth Lonergan al mando de la dirección y el guión, no aporta nada. Unas conversaciones exageradamente dilatadas (con razón la palícula dura 150 minutos), más lenta que un día sin pan y una trama que carga de incredulidad al espectador. 

A Lonergan le reprocharía el exceso metraje y la falta de una trama más atractiva. Al fin y al cabo han pasado once años desde su debut en el celuloide. 

Una cinta que ni siquiera es salvada por las breves apariciones de Mark Ruffalo, Matt Damon y Jean Reno. Un 4 sobre 10.