"Volver a nacer". No volver a ver.

Un dramón enmarcado en otro gran dramón que supuso la guerra de los Balcanes. Sergio Castellitto ha querido dotar a la historia de un ambiente hippie "buenrrollista" y no lo ha sabido materializar. Los momentos de buen cine son tan puntuales como escasos.

A nivel interpretativo los personajes cargan demasiado, especialmente el de Emile Hirsch, un fotógrafo alocado que, por momentos, chirría su interpretación. El de Penélope Cruz no me lo acabo de creer, para variar.

Un film sin más. Un 3 sobre 10.

"The chaser". Rígido guión.

Definitivamente estoy en disposición de afrimar que el thriller surcoreano no debe nada al estadounidense, sino que gozan de un sello propio, lo cual tiene aún más mérito al tratarse de un género hartado de estereotipos. El "happy end" es circunstancial, las escenas de persecuciones tienen una calidad extrema sin necesidad de ver coches saltando por los aires y los personajes no tienen por qué ser los "guapitos" de siempre. A todo esto se le añade el trasfondo poético que emanan.

Un detective reconvertido en proxeneta vuelve a ejercer su profesión de lupa y gabardina cuando una de sus chicas desaparece. Un personaje que se va metiendo al público en el bolsillo conforme avanza la historia. ¿Violencia?. Sí, pero en contados momentos y, casi siempre, implícita. ¿Sangre?. Sí, pero tan bien filmada que no apartas la mirada. Eso sí, si te dispones a verla en horas de siesta, tu sueño se verá truncado.

Otro film que vuelve a poner de manifiesto la dificultad de realizar un ranking de los mejores thrillers surcoreanos. A la altura de "Memories of murder". Es cierto que por momentos recuerde mucho a ella; olvidándonos de este pequeño detalle podemos sentarnos a gozar de una película de verdad, sin florituras ni floripondios. Unos actores, una cámara y un director que sabe lo que quiere en todo momento. No hay vacíos argumentales. Tan bien construida que si fuera un edificio no lo tumbaría ni el más feroz de los tornados. Un 8 sobre 10.

"Armadillo". Hombre y hambre de guerra.

Un grupo de soldados daneses se establecen en la base militar de Armadillo en Afganistán; su misión: proteger al pueblo afgano de la violencia de los talibanes. El problema está en saber diferenciar quiénes son civiles y quiénes son militares.

Este documental danés sabe transmitir las sensaciones y sentimientos del soldado ante tal panorama: estrés, adrenalina, abatimiento, violencia, hambre de guerra, desolación...

Sin contar nada nuevo de lo que siempre hemos llegado a imaginar, la cámara te convierte en uno más del pelotón y, llegado el final de lo que se cuenta sientes el mismo abatimiento que los protagonistas pero quizá provocado por distintas razones, lo que te lleva a una distinta moraleja. ¡NO A LA GUERRA!. Un 6'5 sobre 10.

"Dinero fácil". Bueno, no tan fácil.

El director sueco-chileno Daniel Espinosa nos ofrece un thriller en toda regla. Aunque no ofrece nada distinto del thriller de bandas hollywoodiense, sí es de agradecer ver caras distintas en el reparto; un reparto encabezado por Joel Kinnaman como J.W., el actor coprotagonista de "The killing", versión americana de la exitosa serie danesa "Forbrydelsen".

Cuando alguien se empeña en pertenecer a un mundo que no le corresponde, las consecuencias no suelen ser muy gratas.

Con un final abierto como para dar paso a la secuela de 2012 "Snabba Cash II" (aún por ver), deja satisfecho al espectador, un espectador dispuesto a ver algo distinto y, aunque no lo vea, sí sacia su sed de thriller. Un 6'5 sobre 10.

"Stoker". Fiel Chan-wook.

Seguramente habrá quien no ha oído hablar de Park Chan-wook hasta esta cinta, la que supone su primera incursión en la demoledora industria del cine americano. Para ellos quizá la aparición de Nicole Kidman o Matthew Goode ("Match point", "Copying Beethoven"...) les ayude a plantarse delante de la pantalla; para los que sí habíamos oído hablar del director de "Oldboy" (entre otras joyas), no era necesario conocer el reparto si no al repartidor. 

Así que me he plantado delante de la pantalla con el gusanillo de poderme ver defraudado por el cambio de nacionalidad de la película. Pero ha sucedido todo lo contrario. Me he vuelto a sentir más que complacido. Me ha vuelto a sorprender. Me ha vuelto a agradar hasta colocarla entre uno de los mejores films del surcoreano.

La interpretación de Mia Wasikowska como India Stoker, nuestra protagonista, hace diluir tu atención sobre la interpretación de Kidman (muy correcta, por cierto). Su siniestro papel la debería situar en el cine de primera división.

India acaba de perder a su padre en un accidente de coche; era el único que sabía comunicarse con ella, que sabía mantener bajo llave la siniestralidad de su hija. Cuando su tío se instala en su casa, India comienza a darse cuenta de que tiene mucho más en común con él de lo que se imaginaba

El manejo de la cámara adopta otra dimensión con unos encuadres y movimientos que no permiten pestañear al espectador. Una música brillante, secuencias verdaderamente bellas y, sobretodo, un montaje que no deja vacío alguno hacen de "Stoker" un producto de una belleza estética exquisita. Un 9 sobre 10.

"Un hombre sin pasado". Borrón y cuenta nueva.

El maestro del cine en Finlandia se llama Aki Kaurismäki.

Un hombre pierde la memoria tras recibir una brutal paliza. Una vez recuperado de sus lesiones físicas, debe comenzar de nuevo. No sabe cómo se llama, cuál era su profesión, si tenía familia o no..., pero tiene ganas de seguir.

Con unos diálogos tan desconcertantes como brillantes, Kaurismäki consigue de una manera sutil desdibujar la línea que separa el drama de la comedia.

Un canto alegórico sobre lo poco que debe importar el pasado si sólo quieres tirar hacia adelante. Un 7,5 sobre 10.

"Una pistola en cada mano". Pero con pocas balas.

Con un reparto de lujo, considero que se debería haberle sacado más jugo o, al menos, más intensidad a la cinta.

Una historia de varios capítulos que terminan convergiendo. Ocho hombres que se desnudan ante la cámara de la misma manera que lo hacen al encontrarse con un viejo amigo o un viejo amor. Se cuentan sus penas, sus deseos y sus luchas.

Quizá el capítulo más divertido sea el de Alberto San Juan y Leonor Watling; a pesar de que San Juan no es un gran actor, es un tipo que me hace gracia, me cae bien y suele gustarme. Si consideramos los capítulos por separado, se hacen amenos, pero si los metemos todos en un mismo saco, quizá la película no sea lo que esperábamos. Un 5,5 sobre 10.

"Gangster squad". Una y otra vez...

Vuelta a los estereotipos que tanto han marcado el cine negro, el cine de mafias, de clanes, de corrupción...Tengo la sensación de que jamás se volverá a hacer una película de dicho género sin que tenga algún tipo de alusión a algunas de sus antecesoras. En ésta concretamente veo alusiones a "Los intocables de Eliot Ness", o a "L.A. Confidential" entre otras.

Un buen elenco de actores con Sean Penna la cabeza; a él se suman Josh Brolin, Ryan Gosling, Giovanni Ribisi y un Nick Nolte al que pensaba desaparecido desde "Hotel Rwanda". Una buena brigada de élite desperdiciada con una película que pasa por poco del aprobado. Un 5,5 sobre 10.

"El impostor". El talento de Mr.Bourdin.

Nicholas Barclay, un niño de trece años desaparece la tarde de 1994 sin dejar rastro. Tres años más tarde reciben una llamada. Nicholas está vivo y ha ido a parar a Linares (España). ¿Cómo es posible que en tan sólo tres años Nicholas ya no sea rubio, sino moreno?, ¿por qué sus ojos ya no son azules?...Incógnitas que se despejan durante los diez primeros minutos del documental. No pretendo desmigar nada, es más, aun sabiendo la verdad, conforme avanza la historia tu perplejidad va en aumento. Lo escalofriante es que la ficción se ha visto vapuleada por la propia realidad, una realidad que se escapa al entendimiento medio.

No soy muy amigo de que la recreación de los hechos formen parte de un documental, pero en este caso están más que justificadas. Se entremezclan con declaraciones del propio Nicholas Barclay, de familiares, psicólogos, detectives, imágenes de archivo...; todo ello con una acertadísima utilización del montaje visual y sonoro.

Si Patricia Highsmith levantara la cabeza podría ponerle cara al Tom Ripley de sus novelas, un camaleón al que el hecho de que le hayan robado su infancia no justifica sus acciones. Pincha aquí.  Cada línea da más escalofríos que la anterior.

Excelente debut de Bart Layton el que supone otro gran documental de la factoría Reino Unido. Un 8 sobre 10.

"El molino y la cruz". Proeza visual.

En este lienzo cinematográfico podemos encontrarnos con una historia atractiva o no, pero la forma en que se nos presenta podría a ser más protagonista que cualquier otra cosa o persona. 

Lech Majewski decidió con mucho atrevimiento llevar al cine una pintura, concretamente "La procesión al Calvario" del artista flamenco Pieter Bruegel (Bruegel el Viejo). Combinando la pintura con efectos digitales muy avanzados, los personajes van desfilando de una parte a otra del lienzo. La película es el resultado de años de trabajos e investigaciones de la obra de Bruegel..., de cómo gestó su cuadro, de qué le llevó a pintarlo y de cómo casi 500 años después esa obra sigue expuesta en un museo de Viena. Leído esto no parece ser la mejor presentación de una película pero créanme, vale mucho la pena.

Si Kubrick ya nos maravilló hace casi cuarenta años con "Barry Lyndon" y su empleo de planos que bien podrían haber sido verdaderas obras de arte, ahora Majewsky lo consigue gracias al mundo digital y a la osadía de llevar a cabo el proyecto.

Se trata de un film de esos en los que la proeza visual va mucho más allá de lo que se nos cuenta, algo similar a lo que ocurre con el cine de Tarsem Singh o "El árbol de la vida" de Terrence Malick. Las imágenes te atrapan tanto que te sacan de la historia y te arrastran hasta el final.

Relájate, siéntate y disfruta de un viaje visual. Un 7,5 sobre 10.

"My queen Karo". Puercoespín congelado.

Anna Franziska Jaeger es Karo, hija de una pareja hippie que se traslada de Bélgica a una comuna hippie en Amsterdam. Si Karo lleva todo el peso de la historia es por el gran trabajo de Jaeger y porque, al fin y al cabo, está contada desde el punto de vista infantil. Una niña que mira a los ojos al estilo de vida de sus padres y de los demás integrantes de la comuna, una vida llena de utopías que marcó a toda un generación en la década de los 70.

El amor libre, el todo es de todos, el movimiento okupa, el ser anti-sistema...; sólo la natación la separa por un rato de esa forma de vida. Ella ha nacido y crecido en ese ambiente. Se siente como un pequeño puercoespín que ella misma mete en el congelador pensando que no moriría.

Con planos de verdadera belleza, la cámara se pone sobre los hombros de Karo haciéndote parte integrante de la comuna. Bonita moraleja. Un 6'5 sobre 10.

"Amor es todo lo que necesitas". Fatal error.

No sé qué es peor, si atreverse a publicar este trabajo o atreverse a verlo. Yo he cometido el segundo. Sin lugar a dudas lo peor que he visto en mucho tiempo. ¡Si el título ya me lo estaba diciendo...!.

Queriendo contar algo triste de una manera amable, amena y divertida, la directora Susanne Bier, se da de bruces con un guión lleno de lagunas y con un casting que bien podría dedicarse a otra cosa. Salvo el desparpajo de su actriz principal Trine Dyrholm y la simpatía que le tengo a Pierce Brosnan, bien este film debería haberse quedado en el intento. Un 3 sobre 10.

"Barbara". Enigmática.

Todavía con el Muro de Berlín en alto, Barbara, una doctora de la República Federal Alemana, sale en libertad tras cumplir condena; como castigo la destinan a trabajar en un hospital sin prestigio sito en una zona rural del este de Alemania. ¿Su delito?, tratar de fugarse de la Alemania Democrática a la Federal. 

Nina Hoss (Barbara), nos ofrece una interpretación con tanto enigma como atractivo. Todo depende del momento. Contando dos historias, Christian Petzold (su director) quizá debería haberse centrado en las dos, dotarles del miusmo metraje y no conformarse con darnos destellos de una de ellas. A pesar de eso, merecido es el Oso de Plata que le otorgaron en el Festival de Berlín de 2012. Un 7 sobre 10.

"El cuerpo". Quiero y no puedo.

Oriol Vila, guionista de "Los ojos de Julia" debuta en la dirección con un quiero y no puedo. Quiero contar algo distinto, de una manera distinta pero puedo.

Hugo Silva y José Coronado, con serios problemas de peluquería, protagonizan un thriller cansino que, quizá, su trayecto final con giro inesperado lo eleva a la categoría de casi aprobado, pero no. No me gusta Belén Rueda, nunca lo ha hecho. Un 4 sobre 5.

"Silmido". Condenados a matar.

Silmido es el nombre de un campo de entrenamiento creado con el ejército surcoreano con el objetivo de preparar física y mentalmente a un grupo de condenados a muerte. Su vida estará a salvo si ciumplen la misión de entrar en Corea del Norte y asesinar a su presidente.

Un gran film del cine surcoreano que va ganando en intensidad conforme avanza en metraje; con un elenco de actores poco conocidos pero que demuestran que son capaces de mucho, Kang Woo-suk nos cuenta una historia de suprevivencia, de sufrimiento y de rebelión. Grato film bélico. Un 7,5 sobre 10.

"Into eternity". ...y esconder la mano.

 A 100 metros de Helsinki se encuentra Onkalo ("oculto" en finés), un cementerio nuclear que, una vez finalizado, deberá permanecer cerrado a cal y canto y las generaciones venideras (al menos las de los próximos 100.000 años que dan de garantía) jamás deberán encontrarlo.

Un documental de cómo la raza humana puede llegar a convertirse en algo tan esgoísta. Plantea dilemas; muchos porqués, muchos cómos pero pocas respuestas. Sólo digiriendo el poso que se te queda te das cuenta de que lo que has visto da menos miedo del que debería darnos la cruda realidad. Un 7 sobre 10.

"Searching for Sugar Man". Tenacidad.

Hacía tiempo que no buceaba por el cine documental y con qué grata sorpresa me he encontrado. 

Un documental sueco en el que se nos cuenta la historia de dos fans sudafricanos que se resignan a la idea de que un artista de Detroit llamado Rodríguez se había esfumado hasta el punto de que corrían rumores de un supuesto suicidio encima del escenario. Todo porque a pesar de grabar dos discos, no consiguió el éxito esperado; al menos no a nivel local, porque uno de sus discos llegó a parar a Sudáfrica en la época del apartheid donde comenzó a distribuirse (gracias al pirateo) hasta llegar a convertirse en un referente musical y en un símbolo de la libertad.

El resto de la historia merece ser visto por tratarse de un ejemplo de tenacidad y esperanza a la vez de presentarte a un artista de los 60 que nunca debió pasar desapercibido; parece que eligió su otro camino en el que las piedras resultan ser más fastidiosas pero el destino mucho más sencillo. No olvidéis su nombre. El es "Sixto" Rodríguez. Un 8 sobre 10.

"Failan". La No-Historia de amor.

Una mujer china deja su país natal tras la muerte de sus padres y le apañan un matrimonio con un coreano al que no conoce, al que ni siquiera ha visto jamás salvo en una foto. Él es un gangster de poca monta que, en un principio, no da la menor importancia al hecho de haberse casado.

Es a través de las cartas que ella le escribe agradeciendo todo lo que ha hecho por ella -gracias a estar casada puede ganarse la vida y hacerse un hueco entre los coreanos- cuando él comienza a darse cuenta  de que la oportunidad que le está ofreciendo la vida para poder amar está pasando ante sus ojos. Una extraña pero bonita historia de amor en la que sus protagonistas sólo tienen un cruce de miradas. 

Choi Min-sik, el vengativo protagonista de "Oldboy" de Park Chan-wook, nos ofrece sus dos caras (la amable y la no tanto) demostrando que, al menos, en Corea del Sur, es un actor de renombre. 

El cine surcoreano sabe transmitir las emociones, quizá para unas cosas sean demasiado brutos, pero cuando quieren tocarte la fibra, lo consiguen sin que casi te des cuenta de que todos los poros de tu cuerpo se han abierto. Un 7 sobre 10.

"Casa de arena y niebla". ¡Sí se puede!.

Una casa se convierte en el objeto de las diferencias entre nuestros dos protagonistas. Para ella (Jennifer  Connnelly), lo es todo; está pasando un mal momento personal y no quiere que la obliguen a abandonar  su casa de toda la vida. Para él (Ben Kingsley) no es más que el lugar donde quiere instalarse con su familia para poder llevar a cabo su sueño americano tras haber dejado su Irán natal.

A simple vista podría ser perfectamente el guión de una tv movie de siesta, pero conforme avanza, entras en un remolino de misterio en el que no sabes por dónde van a salir las cosas. El mal se palpa desde que a ella se le mete un clavo en la planta del pie, y es que si le quitan la casa, la dejan coja.

Con tres grandes interpretaciones de Connelly (posiblemente la cinta en la que más guapa aparece a pesar de su papel), Kingsley y Shohreh Aghdashloo (mujer de Kingsley en la historia), se trata de una película casi notable. Un 6'5 sobre 10.

"Submarino". ¡Inmersión!.

Tesis sobre cómo un hecho en tu infancia puede degradar tanto al ser humano.

Thomas Vinterberg nos cuenta de manera cruda y real un hecho trágico y sus consecuentes mermas en las relaciones interpersonales de las víctimas (madre-hijos, hermano-hermano, padre-hijo...). Quizá se cebe demasiado en la desgracia y el tremendismo pero, al fin y al cabo, es lo que está contando y además está contado de una manera tan realista que el poso que te deja no sé si es por la cinta en sí o por los mensajes que transmite. 

Magnífica interpretación de Jakob Cedergren, un personaje que se hunde cual submarino y que poco hace para no tocar fondo. Un 7 sobre 10.