"El gran golpe". Macau-Park's nine.

Con la misma estética y dinámica que "Ocean's eleven", "El gran golpe" es otra de esas películas de atracos bien planificados, lo único es que es surcoreana y el haberse convertido en el segundo record de taquilla en su país, le puso el trampolín hacia el mercado internacional.

Si con Ocean eran once, con Macau-Park son nueve. Ninguno se puede fiar del otro pero todos juntos forman una banda impecable. ¿El objetivo?, robar la Lágrima del Sol, un diamante que vale una fortuna. 

Dirección dinámica al más puro estilo del cine de atracos, con sus pantallas partidas y demás...Los giros de guión no te dejarán cabecear contra el sofá. Quizá la película surcoreana más comercial de las que he visto. Un 7 sobre 10.

"Amor y letras". Tras los pasos de Allen.

Dos años después de su "HappyThankYouMorePlease", Josh Radnor lo vuelve a intentar con "Amor y letras", aunque en mi humilde impresión, no mejorando lo que ya nos presentó. Se sentó a escribir el guión, lo dirigió y lo protagonizó. Sin llegar a ser un gran comienzo en esa tricarrera cinematográfica, sí apunta buenas maneras; quizá el éxito que supuso la serie "Cómo conocí a vuestra madre" le eche un cable.

A su lado nos presenta a una Elisabeth Olsen ("Martha Marcy May Marlene"...), y a un Richard Jenkins casi siempre excelente.

Comedia romántica amable que hará las delicias de todo aquel que tenga ganas de ver cine ameno y entretenido. Un 6 sobre 10.

"Trance". Boyle neo-noir.

Aún sabiéndose una obra menor del inglés Danny Boyle ("Trainspotting", "La playa", "Slumdog millionaire", "127 horas"...), "Trance" nos coge de la mano de principio a fin. Quizá no tenga tanto ritmo como las anteriores, pero sí nos mete en una especie de submundo del que no puedas escapar hasta aparecidos los títulos de crédito.

Robos, bandas, amnsesia, hipnosis, estafas...Una película neo-noir con un tempo más pausado pero no por ello deja de ser intensa. 

Los personajes de James McAvoy, Vincent Cassel y Rosario Dawson deben unir sus fuerzas con el objetivo de averiguar donde fue escondido un cuadro muy valioso de Goya. Ya que las totruras a las que someten a Simon (McAvoy) no dan fruto, debe someterse a unas sesiones de hipnosis a cargo de una hipnoterapeuta (Dawson)...A partir de ahí comienzas a adentrarte en un mundo donde la realidad y el sueño están separados por un tupido velo.

No se nos cuenta nada nuevo, pero tratándose de un film de Boyle, no debería pasar desapercibida. Si nos gustó mucho lo bueno, ¿por qué vamos a renunciar a lo regular?. Un 6'5 sobre 10.

"Thin ice". Se lió parda.

Pocos saben mezclar lo escabroso, escalofriante y divertido de una manera tan elegante como los hermanos Coen, pero Jill Sprecher se acerca a una distancia relativa con un film con ciertos tintes de "Fargo" pero sin serlo...Personajes extravagantes, asesinato, robo, estafa, cadáver sobre la nieve...

Grata ha sido mi sorpresa al encontrarme en la pantalla a un Greg Kinnear que bien su personaje pueda resultar de segunda fila, pero no así, su interpretación, la cual considero una de las mejores de su carrera. Me ha divertido, lo he repudiado, me ha sacado de quicio y lo he compadecido. Todo de modo equilibrado. 

También dignas de mención las interpretaciones de Alan Arkin ("Pequeña Miss Sunshine", "Argo",...) y la de Billy Crudup ("Casi famosos", "Big fish"...).

Un más que digno trabajo del floreciente cine indie americano. Un 6'5 sobre 10.

"Verdades verdaderas". La Plaza de Mayo.

Especie de biopic sobre la figura de Estela de Carlotto, quien llegó a presidir "Las Abuelas de la Plaza de Mayo". 

A pesar de haberse mantenido al margen de la política durante toda su vida, la vida de Estela da un giro cuando su hija es secuestrada y asesinada. Ahogada entre tantos "porqués" comienza a reunirse con mujeres que se encuentran en su misma situación. "Porqués" no contestados por la prepotencia de una dictadura.

Quizá este personaje hubiese merecido una mejor película, no obstante, transmite con acierto el sufrimiento de tantas familias personificado en la persona de Estela; quizá también por la identificación que podemos sentir aquí con un problema tan parecido como igual. Un 6 sobre 10.

"La anguila". Escurrirse el pasado.

Tras matar a su mujer por haberle sido infiel, Takuro Yamashita pasa ocho años en la cárcel; una vez cumplida la condena trata de establecerse en un pueblo pequeño a las afueras de Tokio regentando una barbería, la cual está presisida por un acuario en el que bucea su única amiga entre barrotes, una anguila; la protege y se siente protegido tan sólo con su presencia, quizá porque se sienta identificado con ese alargado animal. De la misma manera que la anguila se escurre entre las manos de sus captores, Takuro trata de escurrirse su pasado y empezar una vida nueva. Nunca es fácil y, menos aún, en un pequeño pueblo donde la gente suele ser más curiosa.

Película japonesa de 1997 que se llevó (ex-aequo) la palma de oro en el Festival de Cannes. Quizá si no te adentras en el mundo metafórico del cine oriental pueda resultarte pesada, pero si sabes apreciar y entender esa otra forma de contar una historia, bien seguro "La anguila" te gustará. Un 7 sobre 10.

"A puerta fría". Aceptable cine español.

Drama de rigurosa actualidad sobre cómo alguien puede ser capaz de aceptar lo inaceptable con tal de aferrarse a su puesto de trabajo. Ser el mejor en tu trabajo no es sinónimo de jubilarte en él...Eso bien lo sabe Salva, que a pesar de tener el record de ventas, la presión constante de los de arriba y la de los de más arriba, pone de manifiesto el tambaleo de su puesto de trabajo.

Con un Antonio Dechent (Salva) cercano y notable y una María Valverde también a la altura aunque sin salirse de su molde de chica joven y guapa, Xavi Puebla nos cuenta una historia que, hoy en día, nos es cercana a todos y, quizá por ello, el impacto sea mucho mayor. Hace unas cuantas entradas, concretamente la de "Gangster Squad" decía que había perdido la pista a un actor que siempre me ha gustado y que lo había encontrado en esa ridícula cinta de mafiosos; pues aunque con un papel bastante breve, me lo he vuelto a encontrar en esta cinta española. Su aparición no es más que anecdótica y curiosa, por lo que es difícil catalogarla. Por lo demás un producto aceptable. Un 6 sobre 10.

"Oslo, 31. August". Sólo un día.

Un día, concretamente un 31 de agosto, en la vida de Anders, un joven internado en una clínica de desintoxicación que, como parte de su terapia, le conceden el día libre para poder acudir a una entrevista de trabajo. Siempre el 1 de septiembre anuncia cambios. Ahora falta por saber si Anders está capacitado para dar ese salto emocional hacia el cambio.

Sólo un día le hace falta para darse cuenta de todo lo que él mismo con ayuda de sus amigas las drogas ha dejado atrás, a cuánta gente ha decepcionado y, ahora, en el momento de la verdad, quién puede estar de su lado.

Un drama noruego que trata de la forma más natural y sencilla un problema tan mundial como las drogas. Un problema personificado en la figura de Anders pero que todos, bien sea a través de amigos o familiares, hemos vivido de cerca y nos hemos podido identificar con alguno de los personajes.

Joachim Trier, primo lejano del danés Lars Von Trier, nos ofrece un relato llevadero y profundo; un relato que deja mella en el espectador. Un 7 sobre 10.

"El chef". Simpática chorrada.

Daniel Cohen dirige una comedia francesa al uso, amena, divertida (en contadas ocasiones) y chorra en la mayoría. Hay gente que critica la comedia francesa; a mí, sin embargo, es un tipo de cine que me gusta, pero para conseguirlo debe contar con un guión algo más elaborado como por ejemplo, el de las películas de Dany Boon ("Bienvenidos al norte", "Nada que declarar"...).

No es una gran película, ni mucho menos, pero sí se deja ver por su amabilidad, porque esquiva los sobresaltos a los que me tiene acostumbrado el otro tipo de cine que estoy viendo y porque en su reparto cuenta con un Jean Reno, al que siempre me gusta ver aunque deja claro que la comedia no es su fuerte. 

Sin entrar en más detalle (quizá no los merezca) diré que es una película sin más. Sin nada más de lo que te puedas esperar de ella. Yo esperaba eso, un rato agradable y lo he conseguido. No ha escrito ni una palabra más en la historia del gran cine francés. Un 5 sobre 10.

"The yellow sea". Calma y tormento.

Nuestro protagonista es un taxista que vive en la ciudad de Yanji, capital de una prefectura autónoma china fronteriza con Rusia y Corea del Norte, cuyos habitantes son conocidos por el despectivo sobrenombre de "joseonjok". Vive sobre los límites de la miseria, tiene una hija y su mujer lo ha abandonado.

La oportunidad de dar un grio a su vida se le presenta cuando un mafioso le encarga matar a alguien que vive en Seúl. Lo que ignora es que pronto se verá envuelto en una masa de odio, sangre, violencia y venganza de la que tendrá que escapar siendo tan escurridizo como un taxi cuando lo necesitas.

Film dividido en cuatro partes: el taxista, el asesino, el joseonjok y el mar amarillo. Cada parte tiene su tempo y su género. Drama social, suspense, cine negro y drama. Este mar amarillo comienza en calma para que, pasados los primeros 35 minutos, comience una tempestad marina salpicada de sangre, venganza y palpitaciones. Na Hong-jin ("The chaser", también comentada en este blog) ha debido pensar que el dicho ese de que "después de la tormenta siempre llega la calma" está escrito al revés. Una mezcla de géneros magistralmente intensa e intensamente magistral con unas interpretaciones sobresalientes. Un 7,5 sobre 10.

"A company man". La tapadera.

Un empresa de metales no es más que la tapadera que esconde una organización de asesinos. Como si de una secta se tratase, la entrada es fácil, lo difícil será la salida.

Hyung Do es unos de los trabajadores de esa compañía. Algo en su interior le dice que no está hecho para ese tipo de trabajo, preparado sí, pero no hecho. El día que decide querer renunciar a la compañía, sabe que debe escapar o hacer frente a sus compañeros, otros asesinos disfrazados de administrativos y ejecutivos. Lo que quizá no sepa es el finiquito que le está esperando.

Con una dirección muy propia del thriller y el cine de acción en general, esta película no se convertirá en un clásico pero sí en una de esas que te hace contener la respiración en contadas ocasiones. Lo que más me gusta del thriller surcoreano es que no siempre pasa lo que el espectador quiere que pase, sino que pasa lo que debe pasar. Los yanquis también deberían tomar muy buena nota de ello. Gran y prometedor debut tras las cámaras de Lim Sang Yoon. Un 7 sobre 10.

"Las ventajas de ser un marginado". Somos raros pero tenemos la música.

Siempre ha existido en todo colegio, instituto o universidad ese tipo de gente que se sale de los moldes, que se les excluye socialmente sólo por parecer distintos. Lo que sucede es que en esa época tenemos muchos problemas para tratar aunque sea sólo por un momento en ponernos en la piel de uno de ellos. Intentar conocerlos; no vaya a ser que los "normales" nos vean como uno más de ellos. En todos los moldes siempre sale alguna madalena un poco más torcida o más quemada pero cuando la comes te das cuenta que nada la diferencia del resto.

Charlie es un joven tímido y callado. Sus palabras salen más a través de unas cartas que escribe que por su propia boca. Enseguida tiene la necesidad de hacer amigos, conocer otra gente y explorar aventuras personales que suelen explorarse en aquella época instituto-universidad. Llegado casi el final te das cuenta que Charlie no eligió ser así, sino que fue su propia suerte la que marcó su carácter.

Es una película sobre la adolescencia y la pérdida de la inocencia; aunque sí peca de alguno de los clichés de este tipo de cine está contada de una manera más inteligente, con una banda sonora que aflora el buen rollo y unas interprtaciones magníficas. Un grupo de jóvenes que vienen pisando fuerte y que, algo me dice, no perderemos de vista.

Quien no haya estallado de alegría al encontrar una canción que en un tiempo pasado le emocionó, quizá no le guste la música. Esa satisfacción personal es casi indescriptible

No es de extrañar que el libro sobre el que está basada la película, el guión y la dirección de la misma hayan corrido a cuenta de la misma persona, un Stephen Chbosky que promete, y mucho. Un 7 sobre 10.

"Los secretos del corazón". La madriguera.

Drama que enfoca la manera en que cada unos de los conyuges (Kidman y Eckhart) encara la muerte de su hijo de cuatro años. El film ya comienza sin el pequeño Daniel, así que no he destripado nada.

Es de ese tipo de películas en el que por mucho que no quieras ponerte en la piel de los protagonistas es prácticamente inevitable, lo que hace que te metas más aún en la historia. Está muy bien realizada y además nos encontramos con una Nicole Kidman rozando el sobresaliente, a la cual agradezco que de un tiempo a esta parte haya escapado de ese cine comercial (no quiero decir mal cine) que la caractizaba y se haya embarcado en un cine mucho más personal e interesante. Su ex Tom Cruise debería tomar buena nota de ello. Un 6,5 sobre 10.

"Always". El amor es ciego y cojo.

Me he tomado otro descanso del thriller surcoreano y he vuelto a optar por una historia romántica con pequeñas dosis de cine negro.

Un exboxeador con un pasado oscuro trabaja en la actualidad en la taquilla de un parking y como repartidor de botellas de agua. Quiere enderezar su vida y busca redención. La oportunidad se le presenta cuando una joven que perdió la vista en un accidente de tráfico comienza a compartir tiempo con él en la cabina del parking. El precio que deberá pagar por su redención es alto, aunque igual no tanto cuando el espectador se percata del capricho del destino que tuvo lugar el mismo día del accidente.

Una historia muy bien contada que no hace más que ganar enteros conforme avanza, además de picarme en la curiosidad y el interés de seguir buceando y disfrutando del otro tipo de cine surcoreano. Un 7 sobre 10.

"Classic". De tal astilla tal palo.

El cine de Corea del Sur no sólo se alimenta de grandes thrillers, sino también de dramas románticos, y muy buenos. Y como muestra esta gran historia que perfectamente podría haber realizado el chino Zhang Yimou ("Las flores de la guerra", "El camino a casa", "La casa de las dagas voladoras"...) y ello no va en detrimento de esta cinta coreana, ni mucho menos, sino que la delicadeza y el buenhacer con los que se cuenta son muy propias de Yimou.

Ji-hae descubre a través de las cartas que guardaba su madre que está viviendo una historia de amor similar a la de su progenitora. Todo ello contado con metáforas adaptadas al tiempo actual.

Mezclando drama con comedia de una manera muy acertada, "Classic" se puede convertir, como su propio nombre indica, en un clásico del género melodramático surcoreano. Sus más de dos horas de duración se hacen mucho más que amenas. Ya tocaba disfrutar de una película coreana sin que haya asesinatos a sangre fría. De vez en cuando vale la pena tomarse un descanso del thriller y disfrutar de una película ligera, que no sobresalte pero sí emocione. Un 7'5 sobre 10.

"No te muevas". No la veas.

He querido dar otra oportunidad al director y actor Sergio Castellitto ("Volver a nacer",...anteriormente comentada en este blog) y también a su actriz principal Penélope Cruz. Dicho esto, prometo no volver a caer en el error de ver una película de cualquiera de los dos a ciegas, sin haber oído críticas y sin que nadie me la haya recomendado de verdad.

Castellitto parece querer imitar a un grande del cine italiano contemporáneo de apellido Moretti y de nombre Nanni ("La habitación del hijo", "Caro diario"...), pero no le llega ni a la altura del zapato. Unos diálogos y unas interpretaciones de última fila. Por no hablar del manejo de la cámara y del montaje. Una película que no merece más palabras que las ya escritas. Un 2 sobre 10.

"Volver a nacer". No volver a ver.

Un dramón enmarcado en otro gran dramón que supuso la guerra de los Balcanes. Sergio Castellitto ha querido dotar a la historia de un ambiente hippie "buenrrollista" y no lo ha sabido materializar. Los momentos de buen cine son tan puntuales como escasos.

A nivel interpretativo los personajes cargan demasiado, especialmente el de Emile Hirsch, un fotógrafo alocado que, por momentos, chirría su interpretación. El de Penélope Cruz no me lo acabo de creer, para variar.

Un film sin más. Un 3 sobre 10.

"The chaser". Rígido guión.

Definitivamente estoy en disposición de afrimar que el thriller surcoreano no debe nada al estadounidense, sino que gozan de un sello propio, lo cual tiene aún más mérito al tratarse de un género hartado de estereotipos. El "happy end" es circunstancial, las escenas de persecuciones tienen una calidad extrema sin necesidad de ver coches saltando por los aires y los personajes no tienen por qué ser los "guapitos" de siempre. A todo esto se le añade el trasfondo poético que emanan.

Un detective reconvertido en proxeneta vuelve a ejercer su profesión de lupa y gabardina cuando una de sus chicas desaparece. Un personaje que se va metiendo al público en el bolsillo conforme avanza la historia. ¿Violencia?. Sí, pero en contados momentos y, casi siempre, implícita. ¿Sangre?. Sí, pero tan bien filmada que no apartas la mirada. Eso sí, si te dispones a verla en horas de siesta, tu sueño se verá truncado.

Otro film que vuelve a poner de manifiesto la dificultad de realizar un ranking de los mejores thrillers surcoreanos. A la altura de "Memories of murder". Es cierto que por momentos recuerde mucho a ella; olvidándonos de este pequeño detalle podemos sentarnos a gozar de una película de verdad, sin florituras ni floripondios. Unos actores, una cámara y un director que sabe lo que quiere en todo momento. No hay vacíos argumentales. Tan bien construida que si fuera un edificio no lo tumbaría ni el más feroz de los tornados. Un 8 sobre 10.

"Armadillo". Hombre y hambre de guerra.

Un grupo de soldados daneses se establecen en la base militar de Armadillo en Afganistán; su misión: proteger al pueblo afgano de la violencia de los talibanes. El problema está en saber diferenciar quiénes son civiles y quiénes son militares.

Este documental danés sabe transmitir las sensaciones y sentimientos del soldado ante tal panorama: estrés, adrenalina, abatimiento, violencia, hambre de guerra, desolación...

Sin contar nada nuevo de lo que siempre hemos llegado a imaginar, la cámara te convierte en uno más del pelotón y, llegado el final de lo que se cuenta sientes el mismo abatimiento que los protagonistas pero quizá provocado por distintas razones, lo que te lleva a una distinta moraleja. ¡NO A LA GUERRA!. Un 6'5 sobre 10.

"Dinero fácil". Bueno, no tan fácil.

El director sueco-chileno Daniel Espinosa nos ofrece un thriller en toda regla. Aunque no ofrece nada distinto del thriller de bandas hollywoodiense, sí es de agradecer ver caras distintas en el reparto; un reparto encabezado por Joel Kinnaman como J.W., el actor coprotagonista de "The killing", versión americana de la exitosa serie danesa "Forbrydelsen".

Cuando alguien se empeña en pertenecer a un mundo que no le corresponde, las consecuencias no suelen ser muy gratas.

Con un final abierto como para dar paso a la secuela de 2012 "Snabba Cash II" (aún por ver), deja satisfecho al espectador, un espectador dispuesto a ver algo distinto y, aunque no lo vea, sí sacia su sed de thriller. Un 6'5 sobre 10.

"Stoker". Fiel Chan-wook.

Seguramente habrá quien no ha oído hablar de Park Chan-wook hasta esta cinta, la que supone su primera incursión en la demoledora industria del cine americano. Para ellos quizá la aparición de Nicole Kidman o Matthew Goode ("Match point", "Copying Beethoven"...) les ayude a plantarse delante de la pantalla; para los que sí habíamos oído hablar del director de "Oldboy" (entre otras joyas), no era necesario conocer el reparto si no al repartidor. 

Así que me he plantado delante de la pantalla con el gusanillo de poderme ver defraudado por el cambio de nacionalidad de la película. Pero ha sucedido todo lo contrario. Me he vuelto a sentir más que complacido. Me ha vuelto a sorprender. Me ha vuelto a agradar hasta colocarla entre uno de los mejores films del surcoreano.

La interpretación de Mia Wasikowska como India Stoker, nuestra protagonista, hace diluir tu atención sobre la interpretación de Kidman (muy correcta, por cierto). Su siniestro papel la debería situar en el cine de primera división.

India acaba de perder a su padre en un accidente de coche; era el único que sabía comunicarse con ella, que sabía mantener bajo llave la siniestralidad de su hija. Cuando su tío se instala en su casa, India comienza a darse cuenta de que tiene mucho más en común con él de lo que se imaginaba

El manejo de la cámara adopta otra dimensión con unos encuadres y movimientos que no permiten pestañear al espectador. Una música brillante, secuencias verdaderamente bellas y, sobretodo, un montaje que no deja vacío alguno hacen de "Stoker" un producto de una belleza estética exquisita. Un 9 sobre 10.

"Un hombre sin pasado". Borrón y cuenta nueva.

El maestro del cine en Finlandia se llama Aki Kaurismäki.

Un hombre pierde la memoria tras recibir una brutal paliza. Una vez recuperado de sus lesiones físicas, debe comenzar de nuevo. No sabe cómo se llama, cuál era su profesión, si tenía familia o no..., pero tiene ganas de seguir.

Con unos diálogos tan desconcertantes como brillantes, Kaurismäki consigue de una manera sutil desdibujar la línea que separa el drama de la comedia.

Un canto alegórico sobre lo poco que debe importar el pasado si sólo quieres tirar hacia adelante. Un 7,5 sobre 10.

"Una pistola en cada mano". Pero con pocas balas.

Con un reparto de lujo, considero que se debería haberle sacado más jugo o, al menos, más intensidad a la cinta.

Una historia de varios capítulos que terminan convergiendo. Ocho hombres que se desnudan ante la cámara de la misma manera que lo hacen al encontrarse con un viejo amigo o un viejo amor. Se cuentan sus penas, sus deseos y sus luchas.

Quizá el capítulo más divertido sea el de Alberto San Juan y Leonor Watling; a pesar de que San Juan no es un gran actor, es un tipo que me hace gracia, me cae bien y suele gustarme. Si consideramos los capítulos por separado, se hacen amenos, pero si los metemos todos en un mismo saco, quizá la película no sea lo que esperábamos. Un 5,5 sobre 10.

"Gangster squad". Una y otra vez...

Vuelta a los estereotipos que tanto han marcado el cine negro, el cine de mafias, de clanes, de corrupción...Tengo la sensación de que jamás se volverá a hacer una película de dicho género sin que tenga algún tipo de alusión a algunas de sus antecesoras. En ésta concretamente veo alusiones a "Los intocables de Eliot Ness", o a "L.A. Confidential" entre otras.

Un buen elenco de actores con Sean Penna la cabeza; a él se suman Josh Brolin, Ryan Gosling, Giovanni Ribisi y un Nick Nolte al que pensaba desaparecido desde "Hotel Rwanda". Una buena brigada de élite desperdiciada con una película que pasa por poco del aprobado. Un 5,5 sobre 10.

"El impostor". El talento de Mr.Bourdin.

Nicholas Barclay, un niño de trece años desaparece la tarde de 1994 sin dejar rastro. Tres años más tarde reciben una llamada. Nicholas está vivo y ha ido a parar a Linares (España). ¿Cómo es posible que en tan sólo tres años Nicholas ya no sea rubio, sino moreno?, ¿por qué sus ojos ya no son azules?...Incógnitas que se despejan durante los diez primeros minutos del documental. No pretendo desmigar nada, es más, aun sabiendo la verdad, conforme avanza la historia tu perplejidad va en aumento. Lo escalofriante es que la ficción se ha visto vapuleada por la propia realidad, una realidad que se escapa al entendimiento medio.

No soy muy amigo de que la recreación de los hechos formen parte de un documental, pero en este caso están más que justificadas. Se entremezclan con declaraciones del propio Nicholas Barclay, de familiares, psicólogos, detectives, imágenes de archivo...; todo ello con una acertadísima utilización del montaje visual y sonoro.

Si Patricia Highsmith levantara la cabeza podría ponerle cara al Tom Ripley de sus novelas, un camaleón al que el hecho de que le hayan robado su infancia no justifica sus acciones. Pincha aquí.  Cada línea da más escalofríos que la anterior.

Excelente debut de Bart Layton el que supone otro gran documental de la factoría Reino Unido. Un 8 sobre 10.

"El molino y la cruz". Proeza visual.

En este lienzo cinematográfico podemos encontrarnos con una historia atractiva o no, pero la forma en que se nos presenta podría a ser más protagonista que cualquier otra cosa o persona. 

Lech Majewski decidió con mucho atrevimiento llevar al cine una pintura, concretamente "La procesión al Calvario" del artista flamenco Pieter Bruegel (Bruegel el Viejo). Combinando la pintura con efectos digitales muy avanzados, los personajes van desfilando de una parte a otra del lienzo. La película es el resultado de años de trabajos e investigaciones de la obra de Bruegel..., de cómo gestó su cuadro, de qué le llevó a pintarlo y de cómo casi 500 años después esa obra sigue expuesta en un museo de Viena. Leído esto no parece ser la mejor presentación de una película pero créanme, vale mucho la pena.

Si Kubrick ya nos maravilló hace casi cuarenta años con "Barry Lyndon" y su empleo de planos que bien podrían haber sido verdaderas obras de arte, ahora Majewsky lo consigue gracias al mundo digital y a la osadía de llevar a cabo el proyecto.

Se trata de un film de esos en los que la proeza visual va mucho más allá de lo que se nos cuenta, algo similar a lo que ocurre con el cine de Tarsem Singh o "El árbol de la vida" de Terrence Malick. Las imágenes te atrapan tanto que te sacan de la historia y te arrastran hasta el final.

Relájate, siéntate y disfruta de un viaje visual. Un 7,5 sobre 10.

"My queen Karo". Puercoespín congelado.

Anna Franziska Jaeger es Karo, hija de una pareja hippie que se traslada de Bélgica a una comuna hippie en Amsterdam. Si Karo lleva todo el peso de la historia es por el gran trabajo de Jaeger y porque, al fin y al cabo, está contada desde el punto de vista infantil. Una niña que mira a los ojos al estilo de vida de sus padres y de los demás integrantes de la comuna, una vida llena de utopías que marcó a toda un generación en la década de los 70.

El amor libre, el todo es de todos, el movimiento okupa, el ser anti-sistema...; sólo la natación la separa por un rato de esa forma de vida. Ella ha nacido y crecido en ese ambiente. Se siente como un pequeño puercoespín que ella misma mete en el congelador pensando que no moriría.

Con planos de verdadera belleza, la cámara se pone sobre los hombros de Karo haciéndote parte integrante de la comuna. Bonita moraleja. Un 6'5 sobre 10.

"Amor es todo lo que necesitas". Fatal error.

No sé qué es peor, si atreverse a publicar este trabajo o atreverse a verlo. Yo he cometido el segundo. Sin lugar a dudas lo peor que he visto en mucho tiempo. ¡Si el título ya me lo estaba diciendo...!.

Queriendo contar algo triste de una manera amable, amena y divertida, la directora Susanne Bier, se da de bruces con un guión lleno de lagunas y con un casting que bien podría dedicarse a otra cosa. Salvo el desparpajo de su actriz principal Trine Dyrholm y la simpatía que le tengo a Pierce Brosnan, bien este film debería haberse quedado en el intento. Un 3 sobre 10.

"Barbara". Enigmática.

Todavía con el Muro de Berlín en alto, Barbara, una doctora de la República Federal Alemana, sale en libertad tras cumplir condena; como castigo la destinan a trabajar en un hospital sin prestigio sito en una zona rural del este de Alemania. ¿Su delito?, tratar de fugarse de la Alemania Democrática a la Federal. 

Nina Hoss (Barbara), nos ofrece una interpretación con tanto enigma como atractivo. Todo depende del momento. Contando dos historias, Christian Petzold (su director) quizá debería haberse centrado en las dos, dotarles del miusmo metraje y no conformarse con darnos destellos de una de ellas. A pesar de eso, merecido es el Oso de Plata que le otorgaron en el Festival de Berlín de 2012. Un 7 sobre 10.

"El cuerpo". Quiero y no puedo.

Oriol Vila, guionista de "Los ojos de Julia" debuta en la dirección con un quiero y no puedo. Quiero contar algo distinto, de una manera distinta pero puedo.

Hugo Silva y José Coronado, con serios problemas de peluquería, protagonizan un thriller cansino que, quizá, su trayecto final con giro inesperado lo eleva a la categoría de casi aprobado, pero no. No me gusta Belén Rueda, nunca lo ha hecho. Un 4 sobre 5.

"Silmido". Condenados a matar.

Silmido es el nombre de un campo de entrenamiento creado con el ejército surcoreano con el objetivo de preparar física y mentalmente a un grupo de condenados a muerte. Su vida estará a salvo si ciumplen la misión de entrar en Corea del Norte y asesinar a su presidente.

Un gran film del cine surcoreano que va ganando en intensidad conforme avanza en metraje; con un elenco de actores poco conocidos pero que demuestran que son capaces de mucho, Kang Woo-suk nos cuenta una historia de suprevivencia, de sufrimiento y de rebelión. Grato film bélico. Un 7,5 sobre 10.

"Into eternity". ...y esconder la mano.

 A 100 metros de Helsinki se encuentra Onkalo ("oculto" en finés), un cementerio nuclear que, una vez finalizado, deberá permanecer cerrado a cal y canto y las generaciones venideras (al menos las de los próximos 100.000 años que dan de garantía) jamás deberán encontrarlo.

Un documental de cómo la raza humana puede llegar a convertirse en algo tan esgoísta. Plantea dilemas; muchos porqués, muchos cómos pero pocas respuestas. Sólo digiriendo el poso que se te queda te das cuenta de que lo que has visto da menos miedo del que debería darnos la cruda realidad. Un 7 sobre 10.

"Searching for Sugar Man". Tenacidad.

Hacía tiempo que no buceaba por el cine documental y con qué grata sorpresa me he encontrado. 

Un documental sueco en el que se nos cuenta la historia de dos fans sudafricanos que se resignan a la idea de que un artista de Detroit llamado Rodríguez se había esfumado hasta el punto de que corrían rumores de un supuesto suicidio encima del escenario. Todo porque a pesar de grabar dos discos, no consiguió el éxito esperado; al menos no a nivel local, porque uno de sus discos llegó a parar a Sudáfrica en la época del apartheid donde comenzó a distribuirse (gracias al pirateo) hasta llegar a convertirse en un referente musical y en un símbolo de la libertad.

El resto de la historia merece ser visto por tratarse de un ejemplo de tenacidad y esperanza a la vez de presentarte a un artista de los 60 que nunca debió pasar desapercibido; parece que eligió su otro camino en el que las piedras resultan ser más fastidiosas pero el destino mucho más sencillo. No olvidéis su nombre. El es "Sixto" Rodríguez. Un 8 sobre 10.

"Failan". La No-Historia de amor.

Una mujer china deja su país natal tras la muerte de sus padres y le apañan un matrimonio con un coreano al que no conoce, al que ni siquiera ha visto jamás salvo en una foto. Él es un gangster de poca monta que, en un principio, no da la menor importancia al hecho de haberse casado.

Es a través de las cartas que ella le escribe agradeciendo todo lo que ha hecho por ella -gracias a estar casada puede ganarse la vida y hacerse un hueco entre los coreanos- cuando él comienza a darse cuenta  de que la oportunidad que le está ofreciendo la vida para poder amar está pasando ante sus ojos. Una extraña pero bonita historia de amor en la que sus protagonistas sólo tienen un cruce de miradas. 

Choi Min-sik, el vengativo protagonista de "Oldboy" de Park Chan-wook, nos ofrece sus dos caras (la amable y la no tanto) demostrando que, al menos, en Corea del Sur, es un actor de renombre. 

El cine surcoreano sabe transmitir las emociones, quizá para unas cosas sean demasiado brutos, pero cuando quieren tocarte la fibra, lo consiguen sin que casi te des cuenta de que todos los poros de tu cuerpo se han abierto. Un 7 sobre 10.

"Casa de arena y niebla". ¡Sí se puede!.

Una casa se convierte en el objeto de las diferencias entre nuestros dos protagonistas. Para ella (Jennifer  Connnelly), lo es todo; está pasando un mal momento personal y no quiere que la obliguen a abandonar  su casa de toda la vida. Para él (Ben Kingsley) no es más que el lugar donde quiere instalarse con su familia para poder llevar a cabo su sueño americano tras haber dejado su Irán natal.

A simple vista podría ser perfectamente el guión de una tv movie de siesta, pero conforme avanza, entras en un remolino de misterio en el que no sabes por dónde van a salir las cosas. El mal se palpa desde que a ella se le mete un clavo en la planta del pie, y es que si le quitan la casa, la dejan coja.

Con tres grandes interpretaciones de Connelly (posiblemente la cinta en la que más guapa aparece a pesar de su papel), Kingsley y Shohreh Aghdashloo (mujer de Kingsley en la historia), se trata de una película casi notable. Un 6'5 sobre 10.

"Submarino". ¡Inmersión!.

Tesis sobre cómo un hecho en tu infancia puede degradar tanto al ser humano.

Thomas Vinterberg nos cuenta de manera cruda y real un hecho trágico y sus consecuentes mermas en las relaciones interpersonales de las víctimas (madre-hijos, hermano-hermano, padre-hijo...). Quizá se cebe demasiado en la desgracia y el tremendismo pero, al fin y al cabo, es lo que está contando y además está contado de una manera tan realista que el poso que te deja no sé si es por la cinta en sí o por los mensajes que transmite. 

Magnífica interpretación de Jakob Cedergren, un personaje que se hunde cual submarino y que poco hace para no tocar fondo. Un 7 sobre 10.

"La caza". ¿Los niños nunca mienten?.

Cuando todo en la vida parece ir bien, un mínimo detalle en un determinado momento puede desmoronar tu honra, tu dignidad y tu persona. 

Drama noruego bajo la batuta de Thomas Vinterberg que nos narra como la inocente confesión de una niña puede tener tanto poder y fluir por el aire más rápido que la propia luz. Al fin y al cabo...los niños y los borrachos nunca mienten, ¿o sí?, ¿o no?..., bueno no lo sé, solo digo que cada vez que oigas ese dicho te vendrá a la mente este film y, posiblemente, lo pongas en duda.

Con la magnífica interpretación de Mads Mikkelsen (mejor actor en Cannes 2012) y una historia que te atrapa desde el minuto 1 hasta el minuto 111, estamos ante otro gran producto del muy fructífero cine nórdico. Un 8 sobre 10.

"Voice of a murderer". Todos somos vulnerables.

La película narra el secuestro del hijo de un famoso presentador de la televisión coreana. Basada en hechos reales.

La trama está ya muy vista en el cine, pero la que más me ha venido a la cabeza es "Rescate" con Mel Gibson. La diferencia que esto no es cine "made in Hollywood", no, es cine surcoreano, te identificas con todos y no te identificas con ninguno, eres un mero espectador al servicio de las imágenes ofrecidas.

Cuando ocurren desgracias que inundan los informativos diariamente, las consumimos con la cercanía que provoca la empatía humana, pero desde la distancia de que eso nunca nos pasará a nosotros. Al menos eso esperamos. El mensaje final de un padre desesperado nos hace plantearnos que, al fin y al cabo, todos somos vulnerables a algún fatal capricho del destino. Un 7 sobre 10.

"Tocando fondo". ¿Sentaré la cabeza?.

Si te levantas y, mientras te duchas te bebes una cerveza, luego vas al trabajo y antes de entrar le pegas un lingotazo a una petaca que guardas en la guantera del coche, lo que tienes no es una cierta inclinación a la bebida, sino un problema. Este es el problema de Kate (Mary Elizabeth Winstead). Y, si además tu pareja con la que vives parece tener el mismo problema que tú, tu rehabilitación se convierte en lago más que dudoso.

Sobre estos ríos de alcohol navega este drama del cine independiente americano. Sentar la cabeza o empinar el codo. Los dos caminos son dolorosos pero solo uno te salvará. Muy buenas interpretaciones. Un 6,5 sobre 10.

"Efectos secundarios". ¿Loca yo...?.

Thriller medicinal en el que el nombre de las empresas farmacológicas queda en entredicho si no es que lo estaba ya hace mucho tiempo. 

De la mano maestra de Steven Soderbergh estamos ante una historia que requiere toda tu atención porque tiene mucho más trasfondo del que aparenta. De Soderbergh ("Traffic", "Ocean's eleven"...) se puede poner en duda la calidad de su producto, pero no su calidad formal. Sabe dirigir y lo hace con mucha cabeza. Un 6'5 sobre 10.

"La parte de los ángeles". Whisky El Mesías.

Después de un pasado delictivo, el joven Robbie decide que ha llegado el momento de sentar la cabeza (sobretodo porque ha sido padre); aunque no consigue despojarse de esa imagen de chico travieso, quiere poner punto y final a una etapa haciendo lo que mejor ha sabido hacer hasta el momento, ser un rebelde y, en esta última, con causa.

Ken Loach y su guionista Paul Laverty, parecen recuperar su relación con el cine social y político que tanto han marcado sus carreras.

En este caso nos ofrecen un recorrido por el mundo de las destilerías de whisky escocesas con buenas dosis de humor, de intriga y de crítica que deja un regustillo final muy agradable propio del mejor de los whiskys

"El chico del periódico". Kidman y nada más.

Un film perdido en sí mismo que deja al espectador igual de perdido entre la perplejidad y la indiferencia. Lo único destacable quizá sea la interpretación de una alocada Nicole Kidman.

Si Lee Daniels pensaba que iba a agradar como sí lo hizo con "Precious", sospecho mucho que lo consiga. Sin mucho mérito de seguir escribiendo sobre ella, terminaré son un suspenso. Un 3'5 sobre 10.

"Jack Reacher". Fantasma fantasmón.

Si su pretensión es usar la figura de Cruise para llenar salas, imagino que lo habrá conseguido, pero si intenta calar en el alma del espectador más exquisito, ha fracasado estrepitosamente.

Echo de menos al Tom Cruise que flirteó con el buen cine en la década de los noventa ("Magnolia", "Eyes wide shut", "Jerry Maguire"...) despojándose esa apariencia de chico guapo y actor. Apuntaba muchas maneras de poder convertirse en algo más grande, no más rico, pero sí más grande. Podría seguir el ejemplo de Di Caprio, Pitt o Clooney, pero no, eligió el otro camino y muchos (yo no), lo agradecerán.

Jack Reacher se empapa de todos y cada uno de los tópicos del thriller. No aporta nada y, menos aún, en su fase final. Un 4 sobre 10.

"Hasta la vista". Hasta nunca.

Un tetrapléjico, un enfermo terminal también en silla de ruedas y un ciego...Dicho así podríamos pensar de que vamos a ver un drama hospitalario lacrimógeno; sin embargo, si dices que esos tres personajes rondan los veinte años y que deciden viajar a España (desde Bélgica) para ir a un burdel y no morir vírgenes..., pensarás que te enfrentas a un producto "posiblemente" desternillante. No se equivoquen, ha pretendido hacer humor francés sin serlo ni conseguirlo.

Soy de los que piensan que las barreras son las que uno mismo se quiera poner; es por recordármelo por lo único que saco algo positivo a esta cinta belga. A lo demás...¡Váyase por donde han venido!. Un 3'5 sobre 10.

"Así somos". Y así nos lo han contado.

Drama con tintes de cine indie que nos muestra los valores familiares en su vertiente horizontal. Alex Kurtzman, uno de los creadores de la serie "Fringe" y guionista de cintas como "Transformers", "Misión imposible III" o "La isla", da un giro de 180 grados para contarnos una amable historia en la que el sentimiento fraternal se impone al egoísmo individual.

Los dos protagonistas (Chris Pine y Elizabeth Banks), a pesar de no ser de primera línea, muestran que, al menos en este tipo de cine, trabajan cómodamente. ¿Lo mejor?. Posiblemente el actor que da vida al hijo de ella; un chaval que cae simpático desde el primer momento. 

Un especie de telefilm de siesta pero queriendo hacerlo bien. Un 6 sobre 10.

"Tesis sobre un homicidio". En fin.

Ricardo Darín y Alberto Ammann ("Celda 211"...) se baten en un duelo interpretativo en el que tú, como mero espectador, no puedes más que esperar a ver quién se proclama vencedor. Darín está muy lejos de esos trabajos que tanta fama le han dado ("Nueve reinas", "El hijo de la novia", "El secreto de sus ojos"...), pero, precisamente por eso consigue que lo perdonemos.

Si el mismo trabajo en el desempeño de esta película, hubiera estado repartido por igual de principio a fin, habría ganado enteros, pero resulta que la fase final en la que tu incredulidad florece, resta muchos puntos a un desarrollo más que aceptable. Con las mencionadas interpretaciones, unos diálogos muy bien construidos y un gran manejo de la cámara, te adentras en la historia a la primera de cambio, pero...

Muy por debajo de la magnífica "El secreto de sus ojos". Y eso que le debe mucho; al fin y al cabo ese era el reclamo: ¡¡¡De los productores de "El secreto de sus ojos"!!!. En fin.  Un 5'5 sobre 10.

"Encontré al diablo". Y le paré los pies.

Parece ser que "la venganza" está en vías de convertirse en un género cinematográfico más; más aún cuando hablamos del cine surcoreano. 

De no existir la trilogía de la venganza de Park Chan-wook, bien seguro que "Encontré al diablo" podría perfectamente convertirse en una cinta de culto. Más allá del argumento -un hombre que asesina por placer y un novio de una víctima que jura venganza- es el submundo en el que te adentras durante más de dos horas. Las interpretaciones muy bien trabajadas. Lee Byung-hun ("A bittersweet life", "Addicted", "Joint security area"...) nos vuelve a mostrar a un tipo capaz de no gesticular en ningún momento. Al fin y al cabo, por su papel está más que justificado. Y Choi Min-sik (el "prota" de "Oldboy"), que vuelve a ponerse bajo la piel de un desequilibrado mental que goza haciendo el mal, como si del propio diablo se tratase. El director Kim Ji-woon (culpable del regreso de Schwarzenegger al cine), ha vuelto a sorprenderme gratamente tras haber disfrutado también de su "A bittersweet life".

Haré un comentario que puede ir tanto a favor como en contra del film; hay momentos en los que debes apartar la mirada de la pantalla. Juzgad vosotros mismos. Un 7'5 sobre 10.

"La plegaria del vidente". Sin más.

Un detective, un periodista y un vidente a la caza de "el loco de la ruta".

Demasiado cliché del thriller que, como tal, te mantiene atento a cualquier giro que pueda presentar el guión. El director Gonzalo Calzada nos sumerge en los suburbios de Mar de Plata para contarnos una historia que ya se ha contado más de mil veces. Prostitutas muertas, detective empeñado en encontrar al asesino, corrupción...

En fin, lo dicho, entretiene pero no sorprende, agrada pero no asombra. Un 5'5 sobre 10.

"El lado bueno de las cosas". Y entonces...apareció ella.

Un tipo pasa ocho meses en un psiquiátrico por haber pegado al amante de su mujer; sale perdido, descolocado pero dispuesto a ver "el lado bueno de las cosas" para poder recuperarla. Pero entonces, apareció ella. Una Jennifer Lawrence que tambalea todo corazón humano. Muy lejos de esa imagen de chica siniestra que nos ofreció en "Winter's bone". Su personaje de una joven desequilibrada y alocada recuerda al de Audrey Hepburn en "Desayuno con diamantes"; además, no creo que sea casualidad que en "El lado bueno de las cosas" se llame Tiffany. 

Un Robert De Niro nuevamente brillante, un Bradley Copper notable y una historia amable que, en su fase final puede pecar demasiado de esa amabilidad, pero que consigue dejarte una sonrisa haciendo uso de muchas situaciones con gancho. Lawrence un 10. La peli...Un 6'5 sobre 10.

"Blue Valentine". La habitación del futuro.

La temprana pérdida de la inocencia puede llegar a tener (o no) efectos devastadores en el futuro. 

Además de por un montaje muy inteligente, los momentos de decaimiento son pulverizados por la presencia de un Ryan Gosling y una Michelle Williams brillantes, lo cual ocurre en el 98% del metraje. Además, consigue que veas lo mismo de siempre pero contado de una manera diferente.

Deberíamos ir a la "habitación del futuro" para que de una vez por todas lleguemos a una conclusión. Debut interesante de Derek Cianfrance, su director. Un 7 sobre 10.